Cicada

Cicada

帶給獨立樂迷無數唯美留白的Cicada,是台灣音樂場景裡的異數。以「樂團」的邏輯,編寫古典弦樂,讓Cicada始終有著跨領域的魅力,其各種樂風特徵,讓耳際能有多重發想:後搖滾、新古典(Neo Classical)、原聲帶音樂、實驗聲響藝術。跨越情境與地景,Cicada樂團最具主題特徵的專輯

2017 好多音樂 校園演唱會

2017 好多音樂 校園演唱會

forgood music 好多音樂首次校園巡迴,每場不同的演出組合,好多歌手輪番上陣,魏如萱、柯智棠、Crispy脆樂團、蘇珮卿、詹森淮、Night Keepers守夜人,將給予大家更多驚喜與聽覺享受。

Tizzy Bac

Tizzy Bac

Tizzy Bac 為台灣 Indie Rock 樂團,由鼓手林前源,貝斯手許哲毓,主唱/鍵盤手陳惠婷組成,於1999年成軍,音樂風格以Piano Rock為主。睽違多年,發行首張單曲《暴風》

惘聞樂隊雙專輯台灣巡演

惘聞樂隊雙專輯台灣巡演

此次臺灣之行,是雙張專輯的綜合巡演。將主要演出《八匹馬》和《歲月鴻溝》中最為精彩的曲目,同時也會選擇部分經典曲目分享給臺灣的聽眾。除了演出之外,也通過十一音樂在臺灣發行從2008—2016年的五張專輯!惘聞將和自己的整編制團隊和技術團隊一起,努力為臺灣觀眾帶來一場絕對值得珍藏的現場體驗!

大佛普拉斯電影配樂 X 葛洛伯國際歌友會

大佛普拉斯電影配樂 X 葛洛伯國際歌友會

如夢幻如泡影,如露亦如電,人生苦短 時光匆匆,聚散無常 何苦空虛,及時行樂,阿彌陀佛,十一月廿六 ,禮拜日暗時。

Walrussound 海象之聲 - 漫遊者 Wanderer

這一年多來感覺面臨自己人生的一個轉折點,有很多時間都是在城市裡面游走、或是騎腳踏車、在山裡面走著。在這些過程中都一直聽著音樂,一直不斷有聲音進到腦裡,那些聲音是許多音樂的片段。

DISC

梁曉雪 - 耳邊風景

這次主要是以純音樂的形式嘛,沒有語言的牽絆,只有音符的畫面。 其實很早就想做,正好這幾年就很安靜,就把它做出來了。 創作過程基本是從10年到17年的感觸吧,每年的不同,每個階段的蛻變。

DISC

潛規則 - 季終

我們是以「起、承、轉、合」的概念將一張專輯分開拆成四張 EP 發行。從第一章--『機率』代表著不可預測變數的開始,第二章--『本能』是經歷困難而開始學習自我審視,第三章--『逆行』的面對自我價值抉擇邊緣,勇於選擇異於旁人的生存方向。到最終章--『季終』收錄的「拼圖」與「失眠之間的時空」代表著一個階段的結束是為了下一目標的開始!

DISC

都普勒浪潮首張專輯《九邊形/Nonagon》發行派對

大家好我是電子音樂人都普勒浪潮,創作風格是Techno/Ambient,也是2HRs的鍵盤手,曾經擔任過他者的一張EP《異常開心的一支舞》,配樂作品也曾獲得高雄青年影展首獎。

【公告】世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場 演出取消退票事宜

  2017/10/27 (五)晚間 20:00 舉辦之世外桃源〔H〕2017 新專輯巡迴演唱會-台中場,由於世外桃源團員們的行程異動,10/27 世外桃源 "H" 新專輯巡迴演唱會之台中場次確定取消。於即日起至 2017/11/1(三) 前,以 iNDIEVOX 售票系統收到為主,完成辦理全額退票手續。【郵寄退票方式】 請於 11/1 (三) 前將票券以掛號方式(郵戳為憑),檢附以下資料寄至 「10560 台北市松山區光復北路 11 巷 35 號 11 樓 一定發股份有限公司 iNDIEVOX 收」 需檢附以下資料: 1.需退票的實體票券 2.申請人匯款帳戶存摺封面影本,請註明所屬分行 3.聯絡人 4.聯絡電話5.聯絡人地址6.請在信封上註明: Legacy 台中 1027 活動退票  本場次將全額退票,退票金額包含:票面金額+取票手續費(如有支付)+寄件郵資。  iNDIEVOX 將於收到退票後,將安排於 11 月 20 日前(遇例假日順延)匯款至指定帳戶。若有其他退票相關問題,請於週一至週五,下午 13:00 ~ 下午 19:00 致電 02-2748-9758 或 email 至 support@indievox.com 詢問。造成您的不便,敬請見諒! Legacy Taichung 音樂展演空間 敬上

2017/10/17

【公告】雙十連假期間客服暫停服務公告

  適逢雙十連假,本公司將於此期間暫停電話客服,若仍於連假期間有任何問題,可先來信至iNDIEVOX 客服信箱 support@indievox.com 詢問,待假期結束將由客服人員於平日客服時間內盡快為您回覆。 客服電話暫停服務期間:106 年10 月 7 日 (六) 至 106 年 10 月 10 日 (二),共計四日。 本公司將於 10 月 11 日 (三) 恢復客服電話服務,連假期間造成不便之處,敬請見諒。  iNDIEVOX 祝福各位連假愉快!

2017/10/03

iNDIEVOX 電子票券實施中,票券即刻到手,免手續費、易管理,再也不用擔心票券遺失!

  每次領取票券後,總是擔心不小心遺失,或是到演出當天入場時才發現忘帶票券? iNDIEVOX 電子票券能在您線上訂購節目場次後,直接將票券存取於您的會員訂購紀錄中,系統並同步發送電子郵件,將訂單與票券寄送至您所註冊的會員信箱,不僅票券即刻到手,並且容易保管、不遺失。 購票即取票,省去額外的取票作業與取票手續費!   活動當天,只要於入場前,使用任何行動裝置,登錄您的 iNDIEVOX 會員帳號,進入「票券購買紀錄」,選取該場次訂單的「電子票券下載網址」,便可打開電子票券讓工作人員掃描 QR code 入場! 入場方便快速,不用狼狽翻找票券!   如何辨別活動是否有提供電子票券販售呢? 很簡單,若看到演出活動標明 「本節目提供電子票券線上訂購」 便可享有此方便的購、取票功能喔!   想體驗此功能?趕快到售票單元中逛逛,探索有哪些活動開始實施電子票券了吧! iNDIEVOX.

2017/09/05

【好康】緩緩 首張同名 EP 獨家贈票活動

  9/1 ~ 9/ 13 期間,凡於本站購買專輯 緩緩 最新首張同名 EP 即可參加贈票活動   活動贈品:緩緩 Huan Huan 同名 EP 發片場 w/神經博士、Pseudo 門票兩組(一組兩張) 活動時間:9/1 至 9/13 23:59 參加資格:9/1 ~ 9/13 於 iNDIEVOX 購買 緩緩 最新首張同名 EP者 (整張EP) 公佈地點:將在 9/14 中午 12:00 於 緩緩 官方粉絲頁、iNDIEVOX 官方粉絲頁或於公告區公佈得獎者名單。 領取辦法:關注 緩緩 官方粉絲頁,最新消息會在樂團粉絲頁說明 得獎者提供姓名與電話,活動當天憑身分證取票     《得獎名單》 蘇坡東 Chien-cheng Huang   -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 「緩緩首張EP共收錄兩首歌曲,作品總長度長達16分鐘,細膩描述平凡生活中『失去』所引起的『失衡』,以及突如其來的混亂與心境變化。緩緩的兩首歌曲在敘事手法與編曲架構上受到後搖滾與瞪鞋音樂很大的影響,將音樂賦予畫面感,憑藉氛圍的鋪陳與情緒的堆疊,一步步帶領聽眾往海中央沉去,體驗真正的柔軟,但要小心換得粉身碎骨的後果。」   緩緩 Huan Huan同名EP發片場 w/ 神經博士、Pseudo    

2017/08/22

【週五看MV】怨嘆「玩那麼久都不紅」孩子王主唱悲傷跳海 宇宙人率熊仔、建中學弟拍MV

孩子王 Kid King〈半眠 midnight〉 孩子王的專輯名稱把「做狀元」的台語發音,翻轉成「最窘丸」,自我調侃地說,「金榜題名高中狀元?別傻了,現在我們只有囧掉的份。」專輯包裹著自嘲的外衣,裡面的歌曲,卻是勵志而動人,那些真誠的字詞,透過阿達道地的台語咬字,直擊人心最柔軟的地方,聽著聽著,不禁跟著目眶紅紅。 「我不玩了,玩那麼久都不紅!」一個人半夜來到蚵仔寮的主唱阿達,道出了不少樂團人的心聲,整首歌曲寫的也是過去玩團的回憶。故事發展如同他們的音樂一樣直白、不留懸念,阿達最終真的跳下海了,這種簡單、率直,就是孩子王。 不過這種感傷還是留給半眠就好,天亮之後,還是要冒出水面、用力呼吸,面對接下來的挑戰。 淺堤 shallow levée〈高雄 Kaohsiung〉 淺堤為自己的家鄉寫了同名歌曲,影片的演出地點,就在高雄地新興第一公有市場。那場演出是他們在高雄的發片專場,免費入場。當天除了有慕名而來的樂迷,也有不少當地的街訪鄰居共襄盛舉。 回憶當時的情況,主唱依玲表示,一開始很怕影響到附近的住戶跟攤販,沒想到後來大家都很幫忙。吉他手阿宏還發現,一位原本很排斥活動,要他們別在這裡表演的攤販,到了演出當天卻相當熱情,不但倒舒跑給觀眾喝,甚至搬出自己的電風扇給大家吹。「其實就發現很多人,不是你表面上看起來這樣子,只要多去聊一聊,他其實會很願意幫你。」這是高雄其中一個美麗的風景。 Cicada〈等待再一次躍出水面 Dolphins Leap〉 2013 年,Cicada 發行了專輯《邊境消逝》,但是主要負責作曲,兼任鍵盤手的致潔卻陷入了創作瓶頸,直到遇上潛水,讓她決心要寫一張關於台灣海洋的專輯。密集造訪各地的潛水地點、打開不同的視野之後,這些經驗成了新專輯《不在的你們都去了哪裡》的養分。 〈等待再一次躍出水面〉描繪的正是台灣東海岸常見的兩種海豚:飛旋海豚與花紋海豚。兩隻不同品種的海豚,各有特色,飛旋海豚游速快、愛跳躍;花紋海豚則是悠緩優美,所以這首歌也用不同的速度,模擬兩種海豚的樣態。 為了捕捉海豚悠游海洋的畫面,樂團邀請了專業的鯨豚攝影師合作,沒想到意外捕捉到少見的虎鯨和抹香鯨,驚喜記錄今年七月花蓮外海的鯨豚盛會。Cicada 也補充說明,影片中所有海面上的畫面都是來自台灣海域,水面下則是日本御藏島的瓶鼻海豚,因為在台灣要拍到水下的海豚具有一定的難度。 Vast & Hazy〈與浪之間 Waves〉 最近聲勢持續看漲的 Vast & Hazy,年初發行了 EP《次等秘密》,隨後加入添翼音樂,完成多場演唱會並屢獲好評。繼〈食人夢〉與〈歸屬〉陸續釋出後,〈與浪之間〉的 MV 也終於誕生,吉他手易祺表示:「這是我近年覺得寫得最好的歌。」在層層堆疊的編曲中,主唱大咖收放自如的歌聲穿透力十足,光聽音樂便有足夠的畫面感;在寫實場景中添加許多奇幻元素,MV 推陳出新,藏了許多電影與戲劇的經典概念,短短五分多種彷彿看了一場微電影。 CosmosPeople 宇宙人 feat.熊仔〈BonBonBonBon〉 此曲收錄於宇宙人 10 月發行的新專輯《右腦》,宇宙人不只邀請同為建中畢業的學弟熊仔一起創作這首給學弟的歌,MV 也拍得相當有意思,參演的男同學全都是建中生,而女同學們也穿上北一、中山、景美等女校制服;場景橫跨教室、補習班、租書店以及早晚通勤的公車,歌詞甚至放入建中老師曾政清的名言,令不少正值大考的學生們深有同感。 渣泥 ZANI〈半心〉 「ZANI」和 zany(笨人)同音,不過在希伯來文的意思,卻是「神的禮物」。對於這個帶有雙重意涵的團名,他們是這麼解釋的:「我們傻笨地在這世界裡滾得一身渣泥,但是我們不在意,因為這路程中我們有音樂、還有各種來自生命的禮物。」 上個月底,渣泥發行了首張錄音室作品《半心》,請到嘴哥樂團的吉他手大頭擔任製作人。曾任「本能 State of the Heart」主唱的羅西,擁有一副亮眼而俏皮的好歌喉,EP 同名歌曲也是首旋律流暢、好入耳的作品,讓人不知不覺循環播放好多遍。 Dizparity〈Cloud Nine 九霄雲外〉 今年以專輯《Night Phase 夜相》榮獲金音獎最佳電音專輯、最佳電音單曲的雙料得主「Dizparity」釋出新 MV。開頭的聲響引領穿梭地下道與人行橋,隨著樂響的起伏脈動,謎樣的故事與 LIVE 演出相互交織。演出畫面是 Dizparity 在白晝之夜與數位科技團隊「梅林鬍子實驗室」的合作演出「bio μ-zic」。bio μ-zic 創作概念是以顯微鏡下草履蟲細胞觸發歌曲中所指派 audio sample,進而透過 VJ 即時調變以產生和歌曲的互動影像。 LEO37 + SOSS feat. CoolBeanz、Pierre Anthony、Zania Alaké & Steffanie Christi’an〈Be Well World〉 成軍三年的 LEO37 + SOSS,孕育了首張專輯《Be Well World》,邀請草東沒有派對《醜奴兒》的專輯製作人李孝祖擔綱製作、玉成錄音室主理人 Andy Baker 混音,還有靈魂女聲 9m88、阿爆,以及知名薩克斯風手謝明諺等人跨刀參與。 成員來自台灣、加拿大、巴西,三地的文化也影響了 LEO37 + SOSS 的音樂,以嘻哈為基底,揉合放克、靈魂、爵士、藍調等元素,表現出嘻哈的多重可能性,也為台灣饒舌圈注入新活水。 專輯同名曲〈Be Well World〉有底特律的 EVRY Music:CoolBeanz、Pierre Anthony、Zania Alaké、Steffanie Christi’an 相挺參與,相隔兩地的音樂人,各自因為音樂而齊聚一堂,人生如此,夫復何求? 顏冠希 JY feat.夾子小應〈再轉吧!七彩霓虹燈〉 JY 顏冠希樂於用台語饒舌翻玩經典華語作品,繼前作和濁水溪公社主唱小柯合作〈農村無代誌〉,這次和夾子小應,賦予台客金曲〈轉吧!七彩的霓虹燈〉新意象,並交由小人擔任編曲。 作為舊歌新作,原曲精隨歷久彌新,並神來一筆插入了伍佰的〈少年吔,安啦!〉,以及〈農村無代誌〉的「1234」,致敬、復古意味貫串全曲。此外,MV 亦大走懷舊風,以黃色的中英文字幕,配上不時出現雜訊、彩度超低且含糊的影像畫面,不禁令人發想,若能像《大佛普拉斯》用監視器、行車紀錄器視角來拍攝,必定能有另番趣味。 SAVAGE M〈After Party〉 SOWUT 主理的全新饒舌廠牌「KittyTheLitty 熱高城」,持續以高產量、高品質的作品轟炸饒舌界。馬克 SAVAGE M 先前釋出了與彩妝品牌合作的主題曲〈PARTY IN THE ISLAND〉刻劃夏日派對的歡樂氣息,至於這首〈After Party〉當然就是續集了,他用四分鐘的音樂告訴你下一站該去哪。 SOWUT feat.SKIN & ANBA〈F.U.I.D〉 DJ、饒舌雙棲的 MR. SKIN / 賴皮聯合了數位 DJ 建組了「國語作業簿」小隊,並在家鄉創了「下港體制」嘻哈系列活動,目標成為高特蘭大(高雄)音樂文化新指標。 這回 SOWUT 和賴皮與 ANBA 合作,歌名〈F.U.I.D〉意思是 fuck you I’m dope,SOWUT 用最拿手的 trap 段落編排手法先發,在逐漸入冬的當下,堅持唱秋的,也順便婊了一下 88rising;接棒的賴皮用特出的 flow 再下一城,最後由 ANBA 游刃有餘唱了幾句旋律總結,最終再前後呼應,回歸超兇的 trap 曲式,洗腦般反覆著「fuck you I’m dope」。這首作品很精彩,三人各有特色,唯一的可惜之處就是太短了些。 KE 柯蕭 feat. Asiaboy禁藥王〈吸毒犯〉 舊學校出身的柯蕭,試圖跨足新學校範疇,不確定是在找尋最適合自己的風格、單純不想被曲風制約,又或者是因為碰上了 Asiaboy 禁藥王才變成這樣。總之,從音樂到視覺,他都證明了自己的能力。 整首歌曲從段落的編排、禁藥王那褪去抑揚頓挫、黏合成單句旋律式的饒舌,在在散發十足ㄎ一ㄤ味,與歌名相互呼應。題外話,不想當〈吸毒犯〉,現在在中華文化總會有健康的「嘻塗展 C2 SQUAD」。

2017/11/24

【專訪】頑童普拉斯 三十而立幹大事(上)

「很多人覺得我們是因為兄弟本色才爬到很高的位置,其實我覺得還不夠,因為對我來講,我們三個還沒有到達高的巔峰。」金融大樓林立的敦化南路某處,本色音樂辦公室正坐落於此,牆上一張張演唱會海報彷彿想誘導訪客踏入這十多年來,用音樂與態度堆砌而成的嘻哈堡壘,又像是在提醒 Artists,不管走到哪都莫忘初衷。這裡是頑童 MJ116 的基地,也是他們展翅的起點。但小春似乎覺得,自己與哥兒們飛得還不夠高、不夠遠。 2017 年 4 月,兄弟本色在台北小巨蛋舉辦了「日落黑趴世界巡迴演唱會」最終場演出,為近兩年來 的合作畫下句點。其後,頑童進入閉關製作期,三人沒日沒夜地持續創作、錄音,準備「幹大事」。 (左起)小春(Kenzy/周文傑)、大淵(Muta/林睦淵)、瘦子(E-SO/陳昱榕)。 沒日沒夜幹大事,偶爾耍點小浪漫 三人一致認為,專輯同名歌曲〈幹大事〉最能代表現階段的自己。歌詞所展現的企圖心不可小覷,beat 拳拳到肉、直擊腦膜,MV 中甚至出動直升機、多輛賓士車、名車、無數鈔票跟辣妹軍團,並邀集眾多饒舌圈好友助陣,場面浩大,「要幹,當然得幹場大的!」 有趣的是,《幹大事》與上一張《Fresh Game》截然不同,乍聽之下它當然是張嘻哈專輯,但每首歌都有些小亮點企圖使人分心。融合前衛實驗電音的〈Costly Love〉、Hip-hop與日本藍調的創意結合〈金上癮〉、Reggae和南美熱帶風情滿溢的舞曲〈SPOTLIGHT〉……,儘管每首歌都是不同氛圍,整體性卻依然強勁有力,層次飽滿而豐富。 「我覺得饒舌就是一個唱歌技巧,在任何音樂中都可以有所發揮。」瘦子舉例頑童 MJ116 作品中較少見的情歌〈浪漫一下〉便是首度嘗試 Nu-Disco 風格,此曲來自友人真實故事,描述男孩在女友面前想浪漫又害臊的彆扭心情。 「我們(男生)不會聊自己跟女友甜蜜的事,只會講性而已。」瘦子邊竊笑邊解釋這首歌的創作故事:「那天晚上我朋友要約他女友做愛,但在我們面前不敢講,就偷偷在女友耳邊說『晚上浪漫一下啊』,重點是他講太大聲我們都聽到了,於是轉頭看他,他緊張地趕快改口『沒有啦、我是說她(女友)是爛軟囡仔啦』,尷尬表情超好笑!所以我們就把這件事寫成歌。」 「爛軟囡仔」和「浪漫一下」既有押韻,又很直接地解釋了小夥子想裝酷又拉不下臉的窘態,相當生活化又有趣。 二十立大志,三十幹大事 2008 年,頑童 MJ116 剛發行首張專輯《How We Roll》,那時的他們還沒沒無聞;十年後,他們用嘻哈從木柵唱到全世界,演唱會門票秒殺、MV 瀏覽次數累積破億,在舞台上,他們對世界吶喊著「我們來自木柵」。 主打歌曲〈20 30〉是這張專輯的概念原點,從二十歲到三十歲,頑童用音樂走過人生最精華的時期,可能有些聽眾覺得他們變了,但他們不忘初衷,用此曲宣示信念。「很抱歉/我曾經說過我不會變/我變得更強大/我自認沒有虧欠」歌曲開頭,瘦子走上講台唸出這段自白,給二十歲的自己,也給那些對人生感到疑惑害怕的人們。 專輯設計也以此為概念,三位團員紛紛從「提供服務者」與「被服務者」的角度,扮演二十歲與三十歲的自己,前者象徵勞動階級為生活努力著,後者則代表辛苦奮鬥後的功成名就。 「做 Hip-hop 的人,會說做音樂是『cooking beat』。」二十歲的瘦子煮飯給現在的自己吃,意味著年輕時自己渴望作品被看見聽見,現在則更有能力幫助後輩。(照片提供:本色音樂) 以鋤草工人象徵勞動階級,三十歲的大淵穿著筆挺西裝、功成名就的模樣與十年前的自己做對比。(照片提供:本色音樂) 二十歲的小春是泊車小弟,幫現在的自己開車門。(照片提供:本色音樂) 白手起家的頑童 MJ116,靠自己努力賺了點錢後,大淵和瘦子各自買了和自己出生年份相同的二手車,由於車輛老舊,需要一再進行修復和改裝,〈二手車 SOUTH SIDE〉的創作靈感便是在這段與愛車相處的過程中油然而生。 「自己賺的我爽就花/奢華的都市/簡單過生活」比起天價超跑,大淵更喜歡開著自己的綠色小車穿梭大街小巷,載著團員們東奔西跑,遇到問題一一解決,在修車改車的過程中,這輛獨一無二的車子也漸漸有了自己專屬的品味。此曲除了描寫開二手車聽饒舌歌的自在生活,也唱出頑童一直以來深植人心的價值觀:出身平凡無所謂,就算沒錢也可以活出自己的生活態度。 22 歲法國電音製作人 & 70 歲日本藍調樂團 頑童不負其名,總是愛搞些讓人跌破眼鏡的合作,「玩」音樂對他們來說倒真像是場遊戲,但要玩就要贏、必須玩得漂亮才行,也因此每項嘗試的結果,都交出了耳目一新的作品。 今年 6 月,他們前往法國巴黎的 Red Bull Studio 與當地的新銳電子音樂製作人 BlackDoe 一起錄製新歌〈Costly Love〉並拍攝 MV。「法國人對自己很有自信,可以感覺到他們不屑美國的 Hip-hop,不會去追求美國在流行什麼。」大淵非常欣賞法國人的態度。 年僅 22 歲的 BlackDoe,其作品受 Hip-hop、R&B 和加勒比海音樂影響,慵懶慵懶又帶了點 Soul 的基底。回憶起當時的合作,瘦子表示雖然語言隔閡造成溝通上難以完整表達雙方想法,但反而因此激盪出「心靈交流」的瞬間。 「那天錄音室工作結束後,我把 BlackDoe 拉回我們住的地方繼續做,他也很熱情、加班也無所謂。我們在調東西,弄很久,忽然聽到一個聲音覺得對了,他也沒有問我覺得這個好不好,我們就是同時看了對方,心裡想著『就是這個』,那種感覺很棒!」 更有趣的是兩年前與日本樂團 Baker Shop Boogie 合作的〈金上癮〉! 2015 年 2 月,頑童一票人因員工旅遊而去了北海道,在札幌街道閒晃時,大淵和瘦子隨意走進一間酒吧。當時的他們絕對沒想到,這場跨世代的戲劇性合作就這麼展開了。 那間名為 BooGie Pizza & Beer Bar 的酒吧裡貼了很多 Baker Shop Boogie 的海報和照片,瘦子在廁所發現一張十年多前「復出巡迴」的資訊,一問之下,才知道這個「老到翻掉」的樂團原來已經有四十多年歷史。「他們講了很多樂團的事,還指著掛在牆上的一件很帥的夾克,介紹說是某位團員的,而那位仁兄已經過世了。大家都七十幾歲了是不意外啦~但當你看到一件衣服,它是有一個故事的,我覺得很特別。他們實在太酷了。」 瘦子坦承,雖然當時講好要一起做音樂,但其實醉意朦朧的自己並沒有真的放在心上。直到回程途中,上網聽了 Baker Shop Boogie 的歌覺得很帥,才認真考慮合作。「直到後來跟 Redbull 討論案子時,對方提了日本幾個比較紅的線上藝人,但我覺得這樣沒有意思,找紅的人做誰都可以,但跟我們又沒關係。我們想做一些更有故事性、跟自己有連結的東西,所以就提議找他們(Baker Shop Boogie)。」 這是 Baker Shop Boogie 成團四十年來,第一次跟海外藝人共同錄製、創作歌曲,而〈金上癮〉也取樣了收錄在 Baker Shop Boogie 專輯《1972 BROTHER 2》中的歌曲〈Infinitely〉,以吉他作為主旋律,結合頑童寫的饒舌歌詞,是一首風格多元、交織了新舊時代潮流的難得作品。 「他們好老喔!都 70 多歲,整團加起來搞不好有 500 歲,看他們錄音我都覺得好辛苦喔!」瘦子皺著眉,有點在憋笑又有點不忍心地描述:「我很喜歡他(主唱澤內明)那種滄桑的嗓音。第一天錄音我在外面聽,覺得很心疼,因為他很用力唱到爆青筋,我都覺得我快把他弄死了;吉他手(吉田はじめ)也是,看起來好像彈到快睡著了。因為還找不到感覺,請他們重錄時我都覺得很內疚。」 然而令人感動的是,隔天原本沒有安排錄音行程,澤內和吉田卻主動要求重錄。「可能是他們自己也覺得還不夠好,所以我們就再進錄音室,這次狀態非常棒!」 「《幹大事》這張真實而充滿勇氣的專輯,寫著頑童 MJ116 這十三年來的人生與歷練。」專輯介紹是這麼寫的,而我難得不覺得這種宣傳文案在講幹話。因為每首歌真的就是頑童,是他們三人的生活態度、周邊朋友的真實經歷,以及對於夢想最具體的描述。 看著坐在對面的大淵、瘦子和小春互相吐槽,完全沒有包袱地東扯西聊自己的生活習慣,時而有條不紊地回答問題,時而開啟將話題扯到天邊然後一起放聲大笑,毫不拘謹的自在態度,與舞台上霸氣十足的模樣截然不同。我就像拎了一手啤酒去隔壁串門子的新鄰居,讓他們不藏私地熱情招呼著,還品嘗了那一盤盤味道獨特的家常菜。   (未完待續) 攝影 / Yuming

2017/11/23

【專訪】惘聞:我們不要變成說教的一代就很好

大連位於中國東北,遼東半島的最南端,這座靠海吃海的城市十分現代,也十分洋派。雖然與高雄平均氣溫相異,卻有同屬港都的直爽底氣,我認為來自此處的「惘聞」,也像極鮮美的海味:身為廚子,烹調過程豪邁但火侯掌控卻是細膩,否則只是暴殄天物的災難一場;身為饕客,品嚐時得用蠻力還得藏著巧勁,否則大快朵頤前只會被扎的滿嘴是傷,損了興致。 一支樂隊的轉變,也跟人們的成長歷程很相似。自 1999 年成軍、歷經十七年變化的惘聞,走過幼兒的模仿期、少年的摸索期,近期兩張作品則步上成年禮的高台;《八匹馬》嘗試特殊的錄音地景,格局宏大多變的《歲月鴻溝》亦再度獲得海內外廣大好評。一路演化其來有自,也許是自從拿起螺絲起子、琴弓的那一刻起,他們便注定從樣板的「後搖滾套路」中解放;也許是把專輯錄音移地到環境聲響複雜的公共空間,他們便篤定了尋求「器樂搖滾可能性」的志向。 很多事情變了,很多事情不曾改變。 經昆蟲白偶然介紹,2009 年惘聞受 PutsSound 系列活動主辦人阿band 之邀首度造訪台灣,首場在師大地下社會,謝玉崗、耿鑫等一票團員,跟著酒客們喝台啤、吃滷味,蹲在街邊抽菸,當晚共演的團(非常奇妙)是八十八顆芭樂籽!與台買加環繞音效,在喝掛前還受音地大帝專訪,地點在阿強家的客廳。那時樂迷還要去奇摩家族、Myspace、Blogspot 找表演資訊、找介紹,巡演場次陣容有林生祥、大竹研、甜梅號、Green!Eyes、透明雜誌、包子虎、錫盤街、死蚊子Shebanga▲、用筆來唱歌與拍謝少年,當時的一時之選都成為了經典,有些則成為記憶中的波光粼粼。 Photo Credit:BothBin(惘聞提供) 四年後,應阿band 二度邀請,2013 年與大象體操Elephant Gym、河豚子、音速死馬、甜梅號巡迴北高兩站,那時大家開始習慣把新作品丟上 Youtube,興起沒多久的粉絲專頁當留言板刷。後來 Facebook 充斥廣告,經營粉絲專頁能當專職工作,刷一個螢幕不夠,還要再開個 Instagram 帳號;人與人相處更方便了些,距離又更遠了一點。但惘聞仍以穩健的速度,巡迴四十座城市,習慣著二年一張完整專輯的速率,繼續著樂迷口中「最勤勞樂團」的美名。 很多事情變了,很多事情不曾改變。 又四年後,透過十一音樂和好有感覺音樂,惘聞在台灣一口氣發行了五張唱片,補完 2008 年至 2016 年的《IV》、《L&R》、《0.7》、《八匹馬》、《歲月鴻溝》,並再次踏上台灣巡演之路。帶著歷年發行的多張黑膠,以及專門為台灣巡演設計和製作的 T 恤與用途百變的環保袋,在 12/1、12/2 登上台北 Legacy、高雄 LIVE WAREHOUSE。這已是樂隊第三次造訪台灣,但卻是第一次由惘聞獨挑大樑的「專場演出」。 夢想跟薪水一樣不曾變過,地社變流動了,酒客解散了,你也不再整理硬碟裡的音樂檔案,早壞掉的外接式光碟機擱置在房間角落,串流音樂的 APP 則擺在手機或電腦的快捷列中;你早已經不一樣了,惘聞又何嘗不是? 本次跨海訪問,與惘聞謝玉崗聊了專場演出計畫,也淺談了音樂場景的變遷與觀察。的確,很多事情變了,但很多事情從未改變。 Photo Credit:雍子曰(惘聞提供) Q:近年音樂活動與 Live 文化,好像在華語地區進入頂峰了,巡演四十城的各位有什麽特別的感觸嗎?大連本地樂隊、Live 文化也有開始蓬勃發展了嗎? 都是商業資本運作的表面現象吧,和音樂內容實質無關。在中國,房地產暴利時代已經過去了,資本就開始進軍之前它們根本不屑的領域了,音樂現場就是資本眼中的一塊小蛋糕,和文化無關。相對於北京上海這樣的大城市,在音樂場景上,大連顯得微不足道,演出並不是很多,當然還是有一小部分人始終在做著他們喜歡的音樂。 Q:40 城巡演結束回到大連的家,第一件事是做什麽? 我好像回來後睡了好幾天。 Q:去年參演 After Hours,生涯 15 年以上的音樂人佔據大半,惘聞同為演出陣容中的前段班兼高齡組(笑),與同齡的音樂人有所互動嗎?有沒有什麼心得? 演出後的聚會上和很多樂隊在一起聊天,挺開心的。很多樂手的歲數比我還要大很多,但時間一點也沒有帶給他們絲毫的世故,每個人說起音樂來都興奮的像個孩子。在日本做獨立音樂更加的艱辛,但他們都無一例外的是那種說幹就幹,毫不猶豫的傢伙。 Q:地社 Livehouse 已經收掉了,而謝玉崗與妻子興辦於 2011 的回聲書店也於 2016 年中告一段落;都市與社會發展好似讓獨立藝文空間與記憶景觀被壓縮,具有場景經營經驗的各位有沒有什麽想法? 我們都會有一種願景,希望那些充滿回憶的藝文空間能一直存在,大家可以繼續在那裡遇到有趣的人,和有趣的人聊天討論。書店關掉了,不會妨礙喜歡看書的人接著讀書;livehouse 關掉了也不妨礙喜歡音樂的人繼續做音樂創作,其實只要還有人喜歡並在創作,還有人喜歡讀書喜歡聽音樂聽現場,那就會有新的空間重新開起來的。 回聲圖書館(惘聞提供) Q:睽違四年來臺灣,大家還記得臺灣的什麽?有私下來台旅遊過嗎? 對臺灣的印象特別深,第一次臺灣主辦方 PutsSound 的阿band 帶我們去看了臺北故宮,但我更喜歡在師大外面的路邊喝臺灣啤酒。其實兩次去臺灣因為演出時間很緊,所以沒時間四處走。後來單獨去臺灣玩了幾天,哪也沒去,就在臺北,沿著街道瞎走,逛遍了幾個大的誠品書店,阿band 每天晚上帶我去吃他家樓下的熱炒,嗯,臺灣的東西都太好吃了! Q:當前團員們最有興趣的臺灣樂隊? Sonic Deadhorse;林生祥;晨曦光廊;八十八顆芭樂籽;草東沒有派對;大象體操,很多很多。 Q:臺灣巡演 是如何的心思於今年發起《八匹馬》、《歲月鴻溝》雙專輯臺灣巡演? 去過兩次臺灣演出,都非常開心。所以還是想每次出新的唱片都能去到臺灣給大家表演。恰好這次《八匹馬》和《歲月鴻溝》在臺灣發行,所以時隔好幾年,我們終於又可以去臺灣演出了。 Photo Credit:BothBin(惘聞提供) Q:這次既然是雙專場,惘聞覺得《八匹馬》與《歲月鴻溝》這兩張作品的關係是? 因為兩張專輯創作的時間不同,樂團每個人當時的生活和心境都挺不一樣的,所以它們是截然不同的東西。對我來說,《八匹馬》更自由活潑,《歲月鴻溝》更嚴肅緊張。其實它們之間應該沒什麼互動,因為每次都想和上一張差別大一些。 Q:《八匹馬》最後〈Welcome to Utopia〉聽起來最後那聲琴聲承接到《歲月鴻溝》專輯的〈黃泉水〉,好似發現著美夢不如預期,是有什麼特別感觸嗎? 嗯,在專輯裡的結尾就是一個美好的假像,所以現場的結尾一般都不是那麼陽光。它描述的就像是一個虛幻的美麗幻境,終將破滅,煙消雲散。 Q:第九張專輯《歲月鴻溝》最後一曲〈歸零〉整首非器樂演奏而是人聲複調吟唱,令人好奇這張專輯的結尾構思? 〈歸零〉是在我們進棚錄《歲月鴻溝》這張專輯之前在排練室旁邊的一個空曠的廢棄廠房裡面錄的,有九個人每人選擇一個音符來吟唱,自由的按照自己的氣息吟唱和休止,這些音符會隨機的組合成不同性質的和聲。規則、自由個體、時間、個體間關聯性他們組建了一個有趣的場景。 惘聞歲月鴻溝錄音室花絮(惘聞提供) 惘聞歲月鴻溝錄音室花絮(惘聞提供)  Q:2015 為程然導演電影作品的配樂《奇蹟尋蹤》也在日前推出,為九小時的影像配樂,相比做自己專輯是否有挑戰之處? 感覺不太一樣,樂隊自己的專輯會更完整和立體。配樂對我來說應該是對影像的輔助,處於從屬地位。當單純的影像覺得衝擊力或者感染力還不足夠的時候,可以加上配樂。從配樂角度來講,也不用介意它的單薄,因為它就是因影像而存在的。對於《奇跡尋蹤》的配樂,有點像給影像書寫對白,只不過把文字換成了音樂而已。 惘聞奇跡尋蹤即興實驗現場(惘聞提供) Q:這次悉心準備,更有專屬周邊⋯⋯有什麽是值得期待的? 兩場的演出曲目不太一樣,我們每場會從兩張專輯裡面挑出一些,也會加上一些老的作品,可能會演一兩首即將錄製的新專輯的歌,應該是比較超長的 set。 Q:即將邁入成軍二十年,照二年一張的進度,下一張應該就是代表了「十」這個數字。樂隊有被「定型」困擾過嗎?能否向樂迷透露一些這張預計於冰島錄製的十號作品? 之前的很多專輯名字都帶數字,可能就是太懶了,用數字的名字都比較簡單直觀吧!不過下一張肯定不能叫「十⋯⋯」 太容易被猜中多沒意思。如果上一張《歲月鴻溝》算是冷色調的話,即將進棚錄製的這張就是暖色調的。說來太不巧,本來我們想去熱帶地區錄這張暖色調唱片的,結果陰錯陽差的在最冷的時間去冰島來錄,我也很好奇最終出來會是個什麼樣子。 冰島 Sundlaugin 錄音室(惘聞提供) Q:各位成家、立業幾乎都在近日鄰近二十大關前完成,家庭對你們的音樂創作有造成了什麽影響嗎? 當然,感覺惘聞每一個成員的家庭都做了很大的支持,否則我們也很難繼續到今天,大家把很多應該花在和家人在一起的時間都拿出來練團了。希望他們繼續保持,支持不要停。 Q:會想留下什麽給子女或下一代呢? 樂團有三個人都有了下一代,我還沒有。不過即使有了也沒什麼好留給他/她的。每個時代都有人們願意追尋的不同東西,我們不要變成說教的一代就很好。   中國器樂搖滾領軍樂隊 惘聞 《八匹馬》《歲月鴻溝》雙專輯 台灣巡演 台北場日期:2017.12.01(五) 時間:20:00 地點:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市中正區八德路一段 1 號) 售票網址:https://goo.gl/2KCDUQ 高雄場日期:2017.12.02(六) 時間:19:30 地點:高雄 駁二 LIVE WAREHOUSE(高雄市鹽埕區大義街 2 之 5 號駁二藝術特區大義 C10 倉庫) 售票網址:https://goo.gl/odk4rH 活動詳情請參閱官方頁面

2017/11/22

達人聽歌:老王樂隊〈補習班的門口高掛我的黑白照片〉嘲諷台灣荒謬的升學主義

馬瓜在聽:補習班的門口高掛我的黑白照片 by 老王樂隊 征戰各大校園音樂比賽,老王樂隊特別的地方在於,他們懂得如何結合傳統搖滾編制,搭配弦樂打造出扎實好聽的歌曲,主唱老成的歌聲別具風味;不僅僅是如此,歌詞嘲諷台灣荒謬的升學主義,每個人都被打造成一模一樣的呆板模樣,一針見血地狠狠甩了世故的大人一巴掌。他們的創作並非一般傳統民謠,而是有著豐富音樂色彩的記事錄。 Oliver 在聽:大丈夫 by Supper Moment 近年香港最成功的樂團 SM,其發跡史給予圈內啓示:要進入流行圈無須依靠主流公司或迎合市場改變自身風格,最重要是堅持自我以高品質作品感動樂迷,積累大量死忠樂迷讓自己成為「主流」。一向高產量的他們,出道至今賴以成名的積極人生觀,新歌延續此模式,溫婉細膩的慢板小品,旋律優美編曲簡潔,穩打穩紮又一首精緻佳作。 KU da Yeast 在聽:lantern galaxy 路燈銀河 by  LeeLek 作品散見於 UnderU、派樂黛合輯的電音製作人 LeeLek。此曲將帶前進感的 techno 節奏上包裹 glitch 聲響,佐以揪緊心頭的 ambient 空間感,將暗夜疾行的旅程蒙上一層忐忑徬徨。首尾出現的鳥叫聲,舒緩了漫無方向的不安,卻又再次凸顯出獨自一人前行的孤獨寂寥。堪稱一漫漫長夜的公路安慰劑。

2017/11/22

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