【專訪】成名在望:ØZI

時間是六月中的下午,計程車正駛向天母的台北美國學校,我和攝影師先行至警衛室詢問可否作採訪拍攝。中年警衛的口音很台,說沒有先申請不能放行,公事公辦之餘仍好奇問我們要訪哪位校友。「ØZI?陳奕凡?」見他對這名字一臉狐疑,我們乾脆換個介紹方式:「就是那個歌手⋯⋯葉璦菱的兒子。」警衛聽到關鍵字,一改嚴肅表情道:「偶有印象,偶有印象。」 本以為拍攝夢碎,沒想到 ØZI 發幾則短訊就疏通障礙了。只見柵門另一頭,一位戴著耳環的黑人男子從刻著「TAIPEI AMERICAN SCHOOL」的校牌下信步走來,悠哉地引我們進到這座宛如 YA 片裡的校園。 越過學校柵門的 ØZI 像回家一樣,變得更加活潑外向。他與黑人男子滔滔分享前一晚曝光的新歌 MV、最近受到的媒體訪問。我拿時尚雜誌拍的 ØZI 照片給黑人男子看,他嫌說臉都被衣服遮住了,看不到。趁著 ØZI 專心拍 Blow 封面照的空擋,我悄聲問他:「ØZI 從小就是個明星嗎?」他隔了十秒才用英文回答:「我們所有的學生都是明星。」 今年 21 歲的 ØZI 被視為台灣重要的嘻哈、節奏藍調新秀,發片前早已推出數首話題單曲,使他今年與製作人林米奇、剃刀蔣合作的首張專輯《ØZI》頗受矚目。年輕氣盛的 ØZI 說過不只一次,自己的藝名源於英國詩人雪萊的十四行詩〈Ozymandias〉,該詩描繪法老奧西曼德斯的輝煌已成過去,如今只存殘破的雕像可追憶。 雪萊精雕細琢的句子對高中時代的 ØZI 頗為震撼,他不僅把 Ozymandias 刺在手臂上,也在個人首張專輯的開篇 intro 直接引述了這首詩。在這英氣煥發的年紀,ØZI 為自己預寫名利終將逝去的伏筆,只不過那樣的未來還不歸我們管。我們要往過去走,在台北美國學校翻尋這位男孩的成長故事,序言的序言。 直到離開學校前我才知道,這位戴耳環的黑人男子,就是教他那首雪萊名詩的老師。 美國學校的鋼琴教室 ØZI 本名陳奕凡,1997 年在洛杉磯出生,因為父母希望他及早學中文,在兩歲時便回台上學。他的大半人生都在寶島上度過,卻身在另一個校園時空。同時唸中文與英語學校至小學三年級後,開始就讀美國學校,輾轉換了幾所,直至國二才轉學到天母的台北美國學校。「我記憶最深的都是在這裡。」ØZI 說,美國學校像大學,從高中時便會提供音樂、影像的課程給學生,還能自己排課選老師,在午休或空堂時,他都會泡在鋼琴教室裡。 黑人老師引我們走進美國學校的鋼琴教室,窗簾拉開,光照進來,畫面朦朧唯美地像《不能說的秘密》的電影場景,坐在鋼琴前的卻不是制服鼻挺的男孩。ØZI 在琴鍵上即興,嘴裡雜唸著 beat,就像他平常寫歌那樣自得其樂。他說,小時候學鋼琴很痛苦,結果當時的樂理練習成了現在做音樂的基礎。國中的他是個搖滾咖,後來搭上 EDM 風潮,認識了 Avicii、Skrillex、deadmau5、Diplo、Zedd 等 DJ 開啟他對電音編曲、音色的興趣。 ØZI 喝二十一世紀的西洋流行音樂奶水長大,聽歌不帶成見,一面自承美國嘻哈歌手中,阿姆對他影響最大,一面大讚小賈斯汀的《Journals》是多厲害的 R&B 唱片。 那麼華語流行音樂呢?ØZI 說自己在國小六年級前接觸 Tank、小宇、庭竹、方大同,自認那是華語音樂精彩的尾巴,後來有段時間,華語新人的新歌倒接不上那時的程度了。西洋流行音樂引導他決心成為音樂人,從美國學校畢業後他飛到香港面試波士頓的伯克利音樂學院(Berklee College of Music),表演自創曲,唱到一半,兩名檢考官拿起自己的吉他、貝斯加進來即興(jam)。 伯克利是他唯一申請的大學,下定決心沒考上就找別的法子往音樂路走。但考上了又因為老師的建議,先行休學回台發展音樂事業。 他回來的正是時候。2017 年《中國有嘻哈》爆紅,對華語樂壇產生翻天覆地的影響,在聽中文歌的年輕人心中,流行音樂的代名詞不再受制於張惠妹、蔡依林、林俊傑、周杰倫等舊名,而可以是熱狗、Gai、Higher Brothers 等。 他自己也受惠許多。ØZI 觀察當兵時寫的第一首華語饒舌〈Title〉最初在網路上反應普普,《有嘻哈》後卻流量直升。整個台灣似乎急須一位年輕的嘻哈代表,來證明自己也有嘻哈,也可以很潮很屌。 饒舌新秀還是 R&B 歌手? 美國告示牌榜將 R&B 與嘻哈合成同一類別,一直為某些樂評所詬病。可之於大眾,這兩種類型確實越來越分不開了。 ØZI 也面臨相同的狀況。他一直將自己定位成 R&B 歌手,但與龍虎門合作〈走到飛〉、〈博起〉後,卻讓他普遍被歸類成嘻哈。事實上要走嘻哈之路他並不排斥,2017 年底寫好的新歌〈Diamond〉便是他對自己的饒舌試煉:「那時候是我玩 flow 的緊繃,一半中文一半英文,因為我想要大家到 OK,雖然我中文饒舌是這樣,但是其實英文饒舌,我的想像,英文饒舌我也可以做成那樣子。」 素人時期的〈Title〉唱 20 歲,稍微有成後的〈Diamond〉唱 21 歲,二曲主題皆在對外宣誓少年英雄的野心很大很大:「我覺得我第一張專輯要表達的東西,就是宣誓。因為我覺得我人走在這條路上會有很多歷練,我要真的寫以前我的心路歷程,一定是之後的事情,因為我現在根本還沒開始。」 嘻哈音樂的常見主題如:底層生活的掙扎、把妹、賺錢並非他的生活真相,有時歌詞沾上邊只是想表達,要有那樣的慾望精神自己也無不可。ØZI 善埋哏,在不同的歌裡藏相同的句子,相同的 flow:「這首 R&B 把你逼到瘋了」、「站在雲端」、「shout out to Forbidden Paradise」、「I came for the title」、「這是種態度」⋯⋯他是自己歌裡的詹姆士.哈勒代,等著一級玩家們來獵蛋。 少年口氣這麼大,更顯得專輯開場詩〈Ozymandias〉多麼諷刺了。ØZI 解詩,說麥克傑克森和貓王都是過去式,現在年輕人要聽的是肯伊威斯特與德瑞克(Drake)而他們遲早也會消逝:「打從我要開始走這個音樂路的時候,我就已經知道,就算我已經走到頂,就算,我一樣是會這樣。」流行音樂本就短命,沒有人是永遠的巨星,唯獨最好的作品能是例外,一如〈Ozymandias〉裡描繪的森冷雕像:「那雕像就是我的音樂。」 有自信而不是自我感覺良好 紅髮是去年 ØZI 在〈天堂島〉MV 裡曝光的招牌造型。拍封面照這天,紅色已逐漸往髮尾褪去,露出原本的黑。黑紅紅黑在陽光下和他的紅色鏡片、金鏈金錶相輝映,我們隨後從美國學校的中庭、操場拐進室內的劇場。 劇場的廊道上張貼歷屆學生演出的海報、照片,其中一張留住了 ØZI 演出《悲慘世界》的過去,劇中角色高舉手臂,意在宣示革命,但五官並不清楚。我們問他可不可以跟舊照片合影,經紀人倒先替藝人婉拒,說那不像他。 過去不能曝光,我問 ØZI,你從小就事有自信的人嗎?他說:「不是⋯⋯自信對我來講,是我套在 ØZI 上面的一個樣子。」他接著上起哲學課,要我仔細區分自信和自我感覺:「自我感覺良好就是,你真的覺得你做狗屎也很屌。但是自信是說你至少要 be proud of your work。」有自信,做出爛表現就大方承認(own up to it)。他指向訪綱上,談〈走到飛〉現場演出走音的事件說:「我並不會拿器材的東西當藉口⋯⋯它對我來講是學習經驗。不管網友要怎麼砲,沒關係,管他的,因為至少你現在去看,從『走到飛』之後的所有表演,基本上都是穩的,有九成是穩的。」 他回顧當天的狀況,最初在台上發現麥克風有問題,又意識到自己跟彩排時的狀況不一樣,因慌張而亢奮,因亢奮而失誤:「我等於是需要用我的亢奮,可能是想帶動氣氛的感覺來去彌補,但是這個彌補又造成更大的問題就是太亢奮,表演就爛掉了。」 學會放鬆是進步的關鍵。ØZI 在新專輯裡和 9m88 合作的斷片(block out)神曲〈B.O.〉和他目前發表過的其他硬派歌曲都不相同,特別鬆活、悅耳、明亮。他說這首歌的詞曲編錄過程都非常快,在錄音室裡,9m88 唱兩個小時,他唱三十分鐘就完成了。這一切讓他有新的體會:「我發現我反而不要太 try too hard 去做一些事情,也會有個很特別很特別的成果,而且某種程度上其實也超級屌。」 Oh shit,台灣之光 年初訪問 9m88 時,她曾提到相對黑人的處境,身為亞裔唱被歧視的議題,偶爾會感到力道不足。ØZI 認為 9m88 在講的是創作的可信度:「我現在不是想 diss 什麼東西,但是你要不就真的 struggle 過,而且所謂的 struggle 是像黑人那樣的 struggle,或者就完全不要碰(這議題),或者你真的有一個故事。」以嘻哈音樂常寫的另一個主題「錢」來說,他認為最適合寫賺大錢歌曲的人是郭台銘:「郭台銘今天真的做這種饒舌就會炸!而且可信度非常非常高,因為名車就是你的,不是租來的。」 ØZI 認為,儘管在西方社會中的亞裔當然也有自己的種族困境,在他出生的加州,亞裔人口加起來比台灣人還多,可相對於美國黑人有高票房的《黑豹》、反覆述說的黑人歷史精神,亞裔美國人幾乎是隱形的:「我們連 care 都不會 care,《花木蘭》也照樣找一個白人演(註 1)。」採訪當時,哈佛大學才被指控以性格特質等主觀評分,壓低亞裔入學的比例,和哈佛在 1920 年代為控制越來越多的猶太人入學的手法極為相似。而在截稿當下,紐約的亞裔社群仍在抗議,市長白思豪取消特殊高中入學考試(SHSAT)的決定,事前沒有邀請亞裔代表參與討論(註 2)。 身為浸染在美國文化與台灣生活經驗中的 ØZI 觀察,如今已經有越來越多的亞裔以嘻哈曲風站上國際,可處理自我樣貌的方式各不相同——印尼的 Rich Chigga(現已更名為 Rich Brian)起初用自嘲的方式步入主流,韓國的 Dean、Jay Park、G-Dragon 則不吝展現他們的帥。BTS 防彈少年打入告示牌榜首,ØZI 將視線標準向這些人物看齊,他相信自己有資源與能力去試著創作出相同水平的作品。 成名在望,野心勃勃,反身回顧所處台灣社會的矛盾情結,ØZI 抿嘴笑說:「但是我現在把東西做好,你又把我歸類為外國人。你懂嗎?台灣就是要土,就是要俗,不然就是學外國人。那那那我跟國際接軌你也幹,我不跟國際接軌你又說太土?所以你就不要 care,你東西就做到位,讓外國人認同你之後你回來他就說,oh shit,台灣之光。」 註 1:迪士尼的真人版《花木蘭》曾在 2015 至 2016 年被抗議找白人來演。2017 年尾陸續公布的主要角色,皆找上華裔演員如:劉亦菲、甄子丹、李連杰、鞏俐。 註 2:紐約時報:〈報告指哈佛大學給亞裔申請者性格打低分〉、〈「一個巨大盲點」:紐約亞裔為何感覺被忽視〉

2018/07/05

【專訪】為故障的人找出口:Vast & Hazy

還記得一年多前聽完 EP《次等秘密》的第一個想法,就是抱怨曲數太少根本不過癮,這次,Vast & Hazy(簡稱 VH)終於發行了收錄十首歌的專輯《求救訊號 I’m Not OK》,這張作品也是他們與添翼合作之後的首張專輯,製作規格大躍進。 儘管易祺一個人就可以完成所有編曲,但喜歡跟不同音樂人合作的 VH,總會替每首歌預留空間,尋找適合一起「玩」音樂的玩伴,試圖讓每一顆入耳的音符都有新意。 專輯內處處可見熟悉身影,有黃玠瑋編寫並錄唱和聲的〈拾起〉、合成器音色出自北港巴哈(林昀駿)之手的〈關於青春〉、音樂風格又怪又酷的徐皮所編曲的〈我想成為你〉、由製作人韓立康親自獻錄吉他的〈下次見〉和〈尋光小路〉……等,此外,所有歌曲中聽到的弦樂,皆邀請活躍於各大演唱會現場的弦樂演奏家們進行錄音,聆聽感受和軟體編曲截然不同。 Vast & Hazy 由主唱大咖和吉他手易祺所組成,原為四人樂團,後來因貝斯手和鼓手的人生規劃不同,進而轉變成雙人組合持續活動中。 Vast 有巨大、廣闊之意,Hazy 則是用以形容模糊、朦朧、如薄霧般的景色樣貌,據說當初會取這個團名,只是易祺單純覺得這兩個字排列在一起形狀很帥而已。然而,由抽象詞彙構成的 Vast & Hazy,歌詞內容倒是意外地寫實,很容易令人對號入座,或是回憶起身邊某位親朋好友的經歷。 「誰來接住我 / 否則我將無止盡墜落」 跟音樂人聊書是個有趣的切入點,而且往往會有意料之外的收獲。如果說音樂是空氣,對於從小就愛跑圖書館的大咖而言,書就像水,除了能解求知慾的渴,更灌溉著她的想像世界。 從湊佳苗到駱以軍,她嗜讀探討人性的小說,於是我們聊起岡本茂樹的《教出殺人犯》,這本書描述多數人以為罪犯通常出自不正常的家庭,其實不然,更多時候是從「好孩子」演變而成的。「小時候如果沒有得到足夠的關心、或者被傷害過,所產生的不安全感是會一直留在心裡,進而影響長大後的行為……。」這段話大咖說得平鋪直敘,卻很難不聯想到她在臉書寫的虛構故事。 不打算探人隱私,於是我轉了個彎,問起〈求救訊號〉的創作概念。「在寫這首歌時,我忽然想起自己小時候被同學排擠的事。」看起來乖巧有氣質的大咖竟然會被霸凌!?驚訝之餘又覺得好像沒那麼意外。她補充說道:「雖然時間很短也不嚴重,但這件事彷彿像個堅硬的核被遺留在記憶深處,一直無法忘懷。因為寫了這首歌,我才自己把它挖出來,去面對。」 掏心掏肺寫歌的結果,導致表演時必須稍微抽離,才不至於太投入而崩潰大哭。對大咖而言,唱〈求救訊號〉是一個被掏空、宣洩的過程:「唱完後常常感到精疲力竭,因此我們也還在思考歌單要怎麼排,才不會影響整個演出的狀態。」 「都怪我 / 怎麼會弄丟了 / 指向你的重要線索」 專輯中唯一一首只用弦樂和木吉他構築而成的〈指向你的線索〉,乍聽之下像是在寫失去的遺憾,其實,歌曲中每一分茫然無助的情緒,都是失智症患者的心境寫照。 「這首歌主要是在寫我阿嬤,她在我大學時得了失智症,然後越來越嚴重,就走了。」大咖用輕巧的語氣說著沉重的過往,在場的我們一片靜默,也許是聽得專心,也或許是感受到了回憶的重量。「那段時間她一直都很恍惚,行動不方便,也不清楚自己在幹嘛。好不容易到了可以享福的年紀,卻得了這樣的病,實在很令人於心不忍。」 「阿嬤過世後,大家整理遺物才發現,保險箱裡放的都是孫子孫女小時候的玩具……。」 後來我無意間在兩年前的採訪文章中看見這段話,心臟狠狠揪了一下: 最希望這張專輯(次等秘密)被什麼人聽到? 咖:我阿嬤……。 在音樂製作上,這首歌也有個小小的遺憾。一開始,易祺邀請了工作室夥伴胖丁(丁丁與西西吉他手)來編木吉他,錄好後卻因表演時覺得 key 不太適合,想要移調重錄,「但那時兩人錄音時間搭不上,我只好抓他編的東西重錄一遍。有稍微簡化啦,因為有些真的很難。」 除了 VH,易祺也是林瑪黛的團員之一,亦曾擔任魏如萱演出合作樂手,吉他演奏技巧並不差。但他表示,自己現在比較走幕後編曲,從製作人角度考量,會希望能找技術更專精更純熟的音樂人合作。 「故障的心 / 怎麼拚命 / 還是得不到肯定」 〈故障〉是 VH 少有的快歌,感覺像少了尖銳感的凛として時雨。隨速度感層層推進的鼓點、日搖特有的華麗破音 bass line、就算不是在 solo 也令人難以忽略的吉他 riff,加上易祺愛用的切拍手法(將四四拍的重音切成三五算法,明明沒有變拍卻營造出微妙的歪斜感),害我心中警鈴大亮,恨不得他們多做幾首這種爽歌。 但歌詞就不是什麼痛快的故事了。有些人,也許社會化不足,或缺乏同理心,常常招惹到別人卻不自知,彷彿少了某顆重要的螺絲般,總是與周圍格格不入。「相信大家身邊或多或少都有像這樣有點『故障』的朋友吧?他們很容易被討厭,卻無法像一般人那樣,知道怎麼與社會相處。」大咖表示,這首歌在寫主角發現了多年以來自己的觀念是錯的,雖然很掙扎、很挫折,卻依然試著接受並練習改變。 「對我而言愛情不是全部,所以我很少寫情歌。」並非只有情歌才催淚、才刻骨銘心,從大咖的詞中可以看見許多人與人之間的情感流動,以及關於面對自己、同理他人的反思。 《求救訊號》專輯視覺由設計師郭保伸 Edi Kuo 操刀,將摩斯電碼符號結合雜訊效果,透過無聲畫面發出 SOS 訊號。 宣傳照取景於台北某廢車場,據說攝影師郭政彰為了拍出好照片,竟然整個人趴在廢油上掌鏡,專業態度令人敬佩! 曾在唱片擔任執行企劃的大咖,將過去累積的經驗灌注在這次的新專輯上,從專輯概念發想到撰寫文案都自己來,她開玩笑地說:「如果我以前沒有做過企劃,這張專輯可能叫做『愛的勇氣』這類比較一般的名字吧!」 而身為團內的編曲擔當,易祺肩負整體音樂走向的重責大任,雖然他總是謙虛地感謝每一位參與專輯製作的音樂夥伴,但毋庸置疑,Vast & Hazy 的歌如果少了他,是不可能走成今天的樣貌。 被樂迷稱為「出口系樂團」,易祺和大咖用音樂代替我們將無法吶喊的壓力宣泄,將沒說出口的傷感消化。用單純直白的話語述說著身旁的人事物,不浮誇,不自溺,卻能將負面情緒轉化成勇於面對脆弱的力量。或許,這就是 Vast & Hazy 的音樂之所以順耳,卻不流于俗套的原因吧! 照片提供:添翼音樂

2018/07/04

【Taiwanese Waves】台灣味之 香篇——生祥樂隊

紐約 SummerStage 夏日音樂祭的台灣之夜進入倒數,七月七日三組傑出的台灣音樂人將踏上紐約夏季最大的音樂活動,包括台灣饒舌詩人「蛋堡」、獨樹一格的客家新民謠「生祥樂隊」、數學搖滾超新星「大象體操」登上紐約夏日最盛大的音樂活動,以獨特的台灣口味擄獲紐約客的心。 這次我們以「台灣味」為主題,訪問這三組巧妙結合音樂元素的音樂創作者,繼先發的大象體操後,這回由來自美濃的林生與其所帶領的音樂人組合「生祥樂隊」,生祥平常就時常在社群上分享媽媽的好手藝與好料理,還沒吃飯的讀者注意,看完真的想共下食飯啊!來聽聽他們出發前的心情,與自口中綿延到指尖的台灣滋味吧! 如何的機緣認識「紐約媽媽」Mia、答應參演 SummerStage? 其實是 Mia 主動跟生祥樂隊聯絡因而認識的呢!覺得有機會在中央公園作演出,大家都覺得很興奮並且好好把握這次演出的機會,也期待更多不同國籍的人來欣賞台灣團的音樂。 你們覺得 Taiwanese Waves 台灣之夜存在於紐約的意義是什麼? 在一個非華裔的地方有機會能展現台灣的音樂文化。 預計會準備如何的表演內容?如何讓大家認識台灣呢? 我們會帶來生祥樂隊一貫堅持的客語(母語)創作外,也會演繹《大佛普拉斯》的電影配樂。 自己作品中,最有台灣味道的歌曲是?會推薦樂迷先溫習哪一首歌嗎? 〈秀貞的菜園〉,這首歌是在講一個社區的菜園,教給人們分享的意義,也同­樣帶給社區不一樣的認同。 有到過美國或紐約嗎?會想去紐約哪些地方晃晃? 從來沒有去過呢,希望能看一下棒球比賽。 做音樂/練團/錄音時都會去吃什麼? 其實沒有一定要吃什麼,就是吃到好吃的東西心情也會跟著好起來呢。 什麼菜能代表自己家鄉的菜/台灣的菜? 媽媽做的客家大封肉! 過去一年你覺得自己吃最多的是什麼料理/食物? 牛肉麵! 紅燒牛肉麵(轉自Wikipedia) 家常菜——生祥能否分享在美濃的媽媽菜故事? 我媽媽的菜如果特別要做的話第一個會是客家大封肉、客家風味豬腳、高麗菜、冬瓜封、碎肉跟醃漬蘿蔔葉一起蒸,還油飯跟粽子也都非常好吃。還有最後一個非常厲害的料理是中元節時會做的芋頭粄。 關於兒時的食物記憶,有什麼氣息會讓生祥感覺回到小時候? 飯團加醬油。小時候肚子餓沒有什麼東西吃,都會自己手掐飯糰淋一點醬油都很美味。 現在有什麼樣的氣味會讓您覺得「到家了」,特別有台灣的感覺?感覺到安穩舒適? 讓我想到荷包蛋的氣味,而且不能沾醬油膏,一定要沾醬油還要是很好的醬油,這樣才會好吃。 是否想過您的音樂會是怎樣的料理?形容一下色香味? 那會是我媽媽的客家菜料理,而且是偏鹹噢!因為我不愛吃甜。而且有各種顏色,有的時候有綠色、黃色、褐色還有白色的噢!味道的話有客家的新鮮黑豬肉、醃漬的蘿蔔葉跟高麗菜乾還有新鮮的排骨(笑)。 其他兩位的音樂會是怎樣的料理? 沒想過,但期待與其他兩位音樂一起碰撞出美味的料理,讓紐約的朋友們留下深刻的印象,謝謝! 2018 紐約中央公園夏日音樂祭-Taiwanese Waves at SummerStage NYC 紐約中央公園夏日音樂祭 / 台灣之夜 日期:2018.07.07(六) 時間:18:00 開始(EDT) 地點:Rumsey Playfield, Central Park, NYC 演出陣容:蛋堡 Soft Lipa、生祥樂隊、大象體操 Elephant Gym 免費入場  

2018/07/04

談家鄉:宜蘭與告五人

宜蘭的地形是閉鎖式的,北有雪山、南有太平山,蘭陽溪貫穿整個蘭陽平原。宜蘭人的生活有山有海,唯獨交通不方便,雪山隧道開通前,從宜蘭到外縣市最少需要 2、3 個小時的車程。 12 年前雪山隧道開通,從前需要 2 小時的路程縮短為 40 分鐘,遂為宜蘭帶來了大量的觀光人潮。然而,宜蘭的音樂場景(不管是 livehouse、藝文活動或練團室數量)並沒有因為距離的縮短而有顯著的改變,懷著音樂夢的年輕人,依然要走往台北發展。 因為《中國好歌曲》比賽,當年 19 歲的潘雲安離開宜蘭,飛到北京工作。北京工作的兩年內,潘雲安只感到「煩、躁」,習慣山林的孩子來到壅擠的高樓大廈裡,始終無法適應,時常溜回台灣。家人是他在北京堅持下去的唯一動力,也因此回台後的有了定居在宜蘭的信念。時至今日,成為告五人主唱的潘雲安,仍每天從宜蘭通勤到外縣市工作。 那條引他離開的隧道成了逐日回家的捷徑,潘雲安說:「工作後返家,車子一過雪隧就覺得我回家了。通勤這一年半近兩年的時間,每天記錄著龜山島的模樣,記錄海水的變化,是很美好的事。」 告五人的成員裡,除了吉他手班長,其他三人也都是宜蘭之子。團員們現今都定居在宜蘭。到其他縣市演出時,他們都會大聲向樂迷介紹自己:「我們是來自宜蘭的告五人!」 宜蘭對告五人而言,不單是家鄉二字可以說清的。 一個人會認同自己的家鄉,往往需要安全感、歸宿感、甚至優越感。潘雲安認為在心理學的解釋中,人們會趨向高貴、清新、乾淨明亮的地方走,台灣的南部及東部,時常被標記為親切、自然純淨、人文豐富等正面印象,在此生活長大的人們,自然都會有些優越感。 可要識出家鄉之於自己的安全感、歸宿感與優越感,時常得先離開。告五人的另一位主唱犬青說:「高中時期,其實很想逃離這個地方,終於大學如願到了台北,時常很久都不回家。有一次家裡有事,我坐著客運回來,真的是過了雪隧,突然身體一下子放鬆下來,直到那個時候我才發現,我對宜蘭這個地方有我自己也不清楚的依賴。」 宜蘭沒有練團室,沒有彩排室,告五人每週舟車勞頓到台北練習、表演。對他們來說,一天的勞累,在回到宜蘭的那一刻就能全部釋放。長期通勤,能回的了家樂得自在逍遙。倘若沒事,就窩在自己的「更漂亮音樂工作室」練琴、閉關,看看工作室窗外那一面海。 山、海帶給告五人創作上的靈感,引導他們有把 demo 帶進海裡聆聽的習慣。潘雲安相信,每個地方所見的星星月亮都不一樣,空氣的混濁度、地方的氛圍也是關鍵。是太平山的霧催生了〈迷霧之子〉,是專屬於宜蘭的星空催生了〈披星戴月地想你〉。 不過他們也清楚知道,在宜蘭,年輕人玩團會遇到許多來自長輩的阻礙,要與政府申請場地容易受阻。潘雲安說:「或許大家對宜蘭的感覺是山水,但其實宜蘭是很有人文氣息及涵養的,只是年輕人受到很多限制與影響(政治、場地),所以許多發展都往台北去了。」 出去再回來,然後看見家鄉的好與不足。你可能不曾察覺告五人是宜蘭樂團,或者根本不認同他們是宜蘭團。但這些都改變不了他們是生於宜蘭、長於宜蘭、取創作養分於宜蘭的真實。 攝影/ Heis The Next Big Think 活屋十講:【城市的論述變了 家鄉的距離也變了嗎】 講師:顏廷憲、告五人 日期:2018.07.04(三) 時間:19:00 開放入場 19:30 講座開始 地點:永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間(台北市中正區八德路一段1號) 售票連結:https://www.indievox.com/legacy/event-post/20695

2018/07/03

畢業快樂熊寶貝!回顧「熊團補完計畫最終場」

〈環島旅行〉的編曲分成兩段,上半段是輕柔的民謠,下半段則是狂放的搖滾。這首歌不僅是熊寶貝的成名曲,也預示了他們擁有極端的兩面,表面克制,內心失控。最後一次公開表演,熊寶貝依然衝突,在該傷心時給你快樂,在歡快時又令你悵惘。美麗而混亂。 已經休團三年的熊寶貝樂團在 2 月曾宣布,結束今年的「熊團補完計畫」後將解散。熊團補完計畫分為兩階段,第一階段是 3 月 25 日,在十二年後重返女巫店表演,第二階段則是在 6 月 30 日於 The Wall 做最後一次現場演出。回想 3 月在女巫店演出時,熊寶貝曾暗示補完計劃包含新單曲的發行,只是時間表沒有很明確,在即將結束的感嘆聲中,他們仍不忘幽默笑說反正死的人如 Jimi Hendrix 都可以發新專輯了。 時間到了 6 月底的最後一次表演,週六夜,The Wall 塞滿了來聽熊寶貝的樂迷,其中不乏已離團的團員、同期玩團的樂手、隔天要去嘉義覺醒音樂祭放歌的 DJ 們。爆滿的人群熱氣在地下積出濃濁味道,氣溫和他們的歌一樣是「38 度 C 的大熱天」。主唱餅乾與吉他手魏駿的女兒,在休息室放聲大叫,絲毫不在意自己會打斷媽媽正在醞釀的感性氣氛。 補完計劃的最後一場有淚水,但更多的是笑聲。負責唱歌與 talking 的餅乾把自己的中二旋鈕開到最大,用她的溫柔聲音說出很歪的故事。餅乾回憶和魏駿交往二十年,很長,很值得炫耀,但在熊寶貝的緋聞八卦中,卻鮮少人懷疑魏駿是餅乾的男朋友。親戚不計較,當餅乾說自己二十年沒談戀愛,沒失戀無法寫情歌,魏駿回以傻眼,觀眾們心領神會的哄堂笑聲,佐證台下都是見證熊團成長的真愛。 在唱〈螢火〉前,餅乾紅著眼框自嘲:「我以為自己的哭點是下半場倒數第四首。」她把這首歌獻給在台上陪伴熊團六年的吉他手大偉,拿起貝斯唱:「我因而明白 這人生短暫/如螢火閃閃 徒勞而無害」。熊寶貝有許多歌都在談成長的堅強與失落,在這晚重溫歌詞,意義又更複雜了。餅乾說她有一陣子不想碰貝斯,會有回憶,因此今晚的貝斯決大部分是由李維翔(蕃薯/韓吉)演奏的。他是餅乾認為團裡面最可靠的男生,因為魏駿光顧自己那一大盤效果器就很忙,大偉則不知道什麼時候會喝醉。 創團吉他手 Foo(中)驚喜登台,和熊寶貝合體。 這晚演出分成上下半場,歌單不僅有〈一個人的天光〉、〈黑暗之光〉、〈Rockable〉等招牌曲(唯獨少了〈17〉),他們還在最後邀請創始團員 Foo 上台(餅乾將 Foo 評為全台灣最喜歡的三個吉他手之一),唱了由 Foo 所寫的〈Secret Place〉、〈 Wake Up〉、〈Feel〉,以及現場表演次數一隻手數得出來,「金鑽級熊迷」才知道的 〈崩壞〉。 所有人都使出渾身解術,想不留遺憾。魏駿不僅在〈簡單〉時交出久違的瘋狂 solo,更拿起二十年前的吉他演奏〈Feel〉。鼓手滾滾為了演出把年假花光,全用在練團;她被餅乾形容成「糾纏不清的舊情人」,有時候好像離團了,卻又會出現在現場。大偉回憶今天的燈控克拉克當年通知他,熊寶貝在徵吉他手,順利入團後他們第一次練團的點點滴滴。一起製作 Finn 的專輯而認識的大提琴手翡翠在劇場界發展,搞怪的她特別表演了「用右手摸到右邊的耳垂」,引起魏駿不甘示落地學鯰魚的臉。 安可曲前,歌迷齊唱〈環島旅行〉讓團員們十分驚喜,他們再度上台戴上學士帽合照,慶祝自己畢業快樂。餅乾說這次表演讓他感覺到音樂產業正在進步、有希望,The Wall 工作人員的專業顯得他們自己才是業餘的,十分感激他們的協助。安可曲〈地下室手記〉之後接〈環島旅行〉,翡翠在獨奏前哽咽說自己不知道什麼時候還能夠用這把電大提琴演奏,這把琴的記憶都是跟熊寶貝的大家在一起的。琴弓震動琴弦,翡翠拉得摧枯拉朽,不帶一字,卻是這晚最催人熱淚的一刻。 畢業快樂 「熊團補完計畫」正式結束,樂團解散仍給歌迷值得期待的未來。餅乾在稍早滾滾調整鼓組時曾透露,配合這兩場演出發新單曲的預想,他們一直沒有講是因為怕做不出來,結果也真的沒做出來。可在執行過程,她發現有團員希望能轟轟烈烈的結束,想把所有沒錄完的歌都錄完,變成一張新專輯。以熊團的節奏,可能得等到三年,甚至五年後才聽得到。餅乾說,等到完成的那一天,他們可能會在網路上貼出連結,用簡單幾句話和大家說,這是我們的新歌,請聽聽看。 「0630 熊團補完計畫@The Wall」歌單: 【上半場】 1.和平之處 2.不要輕易碰觸 3.黑暗之光 4.存在論 5.回家 6.螢火 7.38度C 8.一個人的天光 9.Rockable 【下半場】 10.夏天 11.城市裡的瘋兔子 12.Live a Live Life 13.Beautiful Chaos 14.沒有你的我 15.簡單 (請出特別來賓 Foo) 16.secret place 17.wake up 18.崩壞 19.Feel (觀眾合唱環島旅行) 【Encore】 20.地下室手記 21.環島旅行

2018/07/03

蔡健雅、蕭賀碩擔任導師 一年一度Homie Party即日起開始報名

由富邦金控與 StreetVoice 街聲聯合主辦的樂團徵選計畫「Homie Party」,發掘五組新秀,搭配知名樂團、音樂人合作擦出的音樂新火花,2017 年初試啼聲,獲得廣大迴響。 去年度音樂陣容包括艾怡良、J.Sheon、巴賴等,與入選的獨立樂團雨國、BWOC、霧虹 Fogbow、高浩哲、黃婕X林孟萱等五組,歷時一個月的準備與交流,最終站上 Legacy Max ,與台下 3000 位歌迷同樂,達成音樂生涯里程碑。 今年富邦「Homie Party」合作列車再次啟航,重磅邀請好久不見的金曲歌后蔡健雅、金牌製作人蕭賀碩擔任導師,親自指導新生代音樂人,一起共演!即日起至 7/15(日)開放徵選報名,兩位導師與 Streetvoice 團隊將共同挑選出三組音樂人,並在今年夏日進行創作交流, 9 月 9 日將由蔡健雅領軍一同站上 Legacy 台北發表成果,演出將在 Streetvoice 臉書上全程直播,也會首度於電視頻道曝光。 為期一個月的音樂交流過程,將會有影音紀錄,以類實境秀的方法,紀錄每組入選團體和音樂人交流的趣事,並在富邦粉絲團、 StreetVoice 街聲粉絲專頁、Youtube 頻道及 MyMusic 粉絲團上公開。期待與眾不同合作的你,動作加快,送出你的報名表吧!報名相關詳細資訊請上 StreetVoice 徵選頁面。 《Homie Party 徵選活動》 徵件時間:即日起 ~2018 年 7 月 15 日 23:59 入選公布:2018 年 7 月 19 日 音樂創作交流活動:2018 年 7 月 23 日~2018 年 9 月 8 日 演出時間:2018 年 9 月 9 日

2018/07/03

2018覺醒音樂祭完整演出時間表與十大看點在這邊

三日演出行程表請拉至文末 2018 年覺醒音樂祭 Wake Up Festival 於 6/29~7/1在嘉義文化創意產業園區盛大開唱。由創辦人顏廷憲為首,幾位 17 歲玩團的高中生感嘆於缺乏表演機會,而捲起袖子打造起屬於嘉義在地的音樂祭,經過八年的累積,從在地音樂祭蛻變為國際指標性音樂盛典,每年吸引上萬人朝聖。 本屆演出陣容及策展規格大升級,將帶給樂迷更突破、更chill的參戰體驗。每年都辦的音樂祭,還能有什麼新招?若你這麼想,就太小看 WAKE UP 了,招數多到你來不及反應就又出擊啦!但別擔心,現在就不藏私公開「WAKE UP 音樂祭參戰攻略」,帶你搶先一覽本屆 WAKE UP FEST 覺醒音樂祭的十大必看重點! 一、場地再升級:九大舞台讓你趕場趕不停 本屆 WAKE UP 音樂祭場地再進化,除了歷年來既有的七大舞台——射日、煙囪、七虎、澄波、春萌、眠月,與傲頭厝 (此舞台活動需另行購票)之外,再強勢新增「愛玉子舞台」以及「電火雞舞台」,集結各路 DJ 讓你跳到不要不要的,電音舞台陣容絕對超乎你想像。九大舞台,多元演出陣容,絕對讓你充實到一秒也捨不得停下來! 二、夏天就該有夏天的樣子:覺醒限定游泳池來啦! 說到夏天,你會想到什麼?除了陽光、沙灘、比基尼之外,當然還有游泳池!什麼,來音樂祭還可以玩水?你沒看錯,覺醒讓泳池進駐音樂祭啦 !台灣首度在音樂祭出現游泳池設施,穿上你的泳褲、比基尼、夾腳拖,來覺醒限定泳池區清涼一夏。全區票免費入場,三日通行票也只要 200 元喔。 三、與恐龍最真實的接觸:覺醒限定恐龍展 《侏儸紀世界 2》現正熱映中,覺醒音樂祭也搭上這波熱潮,公開了造價超過千萬的「覺醒限定恐龍展」,主打「最逼真的機械恐龍,與恐龍最真實的接觸」,要讓樂迷重返消失的中生代恐龍樂園。擁有全區票的樂迷即可免費入場參展;僅買到射日票的樂迷,入場門票也只要 100 元。場內冷氣開放,適合家長帶小朋友一起來玩。 四、顫慄旅社詭譎校園:恐懼心理體驗特展 2014 年由台韓兩方團隊共同策畫的「韓國靈異事件:畢業旅行」 恐懼心理體驗特展,即將在覺醒音樂祭重現。這次一樣分成 A 館顫慄旅社和 B 館詭譎校園,想體驗的樂迷們一定要把 A、B 兩館都走完,才能了解故事的來龍去脈。如果身邊有膽大的朋友,推薦大家看團之餘,來覺醒限定的鬼屋練練膽吧 。 五、滑板與文藝的結合:House of Vans 嘉義站 繼去年 House of Vans 台北站受到熱烈歡迎後,今夏 House of Vans 的腳步走到了嘉義,與覺醒音樂祭攜手打造藝術的殿堂,結合音樂、滑板、街頭文化與手作體驗,將「Off The Wall」精神,推廣至全球。屆時將有 Vans 場館、滑板區即手作體驗提供給樂迷免費參加。 六、活成你想活的樣子:Cosplay 大賽 去年首次舉辦 Cosplay 大賽便引起熱烈迴響,去年由 cos 成雛田合千本櫻的兩位樂迷拔得頭籌,主辦單位表示,夏日的音樂祭,你可以大聲說任何你想說的話,穿你任何想穿的衣服,舉你任何想舉的旗子,這裡是台灣,可以用力且自在地活出你自己的地方!Cosplay 大賽得獎者可獲得未來票一張,有興趣的樂迷千萬不要錯過。 七、露營區:不怕喝鏘,露營區讓你安心睡到天亮繼續 HIGH 整天看團累了嗎?這次不用蹲在路邊睡,直接回帳篷躺平,讓你快速休息之餘,還可以避免看團喝太鏘回不了住宿的窘境,離會場最近的露營區,分為有冷氣的室內營地與室外營地,備有盥洗設備以及野炊區,更有保全人員維護安全,讓你在嘉義的正中心體驗野外露營的 chill 感。 八、表演卡司再突破:金曲獎獲獎樂團到遺珠,攏底嘉啦! 本屆參演樂團破百組,除了台灣本土樂團外,更有來自日本、中國、香港、英國……等 8 個國家樂團參演,樂團屬性多元迥異,無論你熱愛金屬還是小清新,都能在本屆 WAKE UP 音樂祭找到愛團,滿足更多熱愛音樂的聽眾們。 除了未演先轟動、來自中國享有最高聲譽的搖滾樂隊——萬能青年旅店確認參戰之外,還有金曲加持的最佳新人以及最佳台語專輯得主——茄子蛋帶著鍍金的演出參戰,更有金曲入圍加持組——滅火器、甜約翰、三十萬年老虎鉗、LEO37+SOSS。 如果你以為音樂祭只有音樂人就大錯特錯了,這個世代 SLASH(斜槓青年)正夯,超狂人氣 YouTuber 巨星組合,由貝斯手兼團長 HowHow 領軍,加上嘉義子弟主唱蔡阿嘎、電吉他手馬叔叔、木吉他手蔡哥和鼓手廉傑克曼組成的「七月半」也將在 WAKE UP 音樂祭霸氣登場,甫公布參戰確認便掀起話題。五人 YouTube 頻道訂閱人數破三百萬,想一睹這組超高人氣的網紅如何以不同身份演出嗎?那就快打開覺醒 APP 將「七月半」加入必看收藏吧! 最後當然要推薦本次最不容錯過的超展開組合—由首度參戰的日本成人偶像「小島南」與「紗倉真菜」所組成的性感女團「OTOTOY FRIDAY」尬上 cover 天團 「The eXensions」共同演出,想親眼見證 D 槽裡的女神現身,或者想知道女神碰上恥力無下限的鏘團會如何失控嗎?那你可千萬別錯過今年的覺醒音樂祭囉! 九、我叫 DJ 放給你聽:電火雞 DJ 舞台 今年新增的電火雞舞台集結各路 DJ ,包括上班不要看創辦人呱吉、音樂中毒者林貓王、台灣亞莉安娜 Tina 那那大師,還有由資深樂迷組成的合鳥戰隊等等。這個舞台是最不可預測的,想知道限定 DJ 組合會端出什麼樣的特色菜單,那就要持續鎖定三日不間斷的 DJ 舞台,通通在電火雞放給你聽! 十、再錯過彩蛋,就只能捶心肝了啦! 「你知道嗎!!!」激動地比劃雙手搖頭晃腦,搭配宏亮的聲音喊出口頭禪,這是七、八年級生應該都不陌生的資深秀場天王蔡頭,也是 WAKE UP 音樂祭最新一波公開的彩蛋。蔡頭大哥即將於澄波舞台擔任開場嘉賓,想看秀場天王如何在音樂祭大展身手嗎?那你可要提早進場 stand by 啦! 除此之外,細心的樂迷們一定都有發現,目前已公布的演出時程表中藏有彩蛋,是至今尚未公開的演出組合,至於是哪位神秘嘉賓讓團隊到現在都還不敢透露詳情,怕到時會塞爆會場呢?到現場就知道啦! 最後,貼心提醒參戰的樂迷們,務必要記得下載 WAKE UP 音樂祭官方 APP,超美又人性化的介面,內建超狂功能「加入收藏」必看清單可以排團序,讓你順利趕場不錯過愛團,又能掌握不定時的資訊公布,包你彩蛋不漏接! 覺醒音樂節 Day1 行程表 覺醒音樂節 Day2 行程表 覺醒音樂節 Day3 行程表

2018/06/29

【專訪】DSPS:我們為了拍 MV 差點冷死在日本

2016 年 10 月,DSPS 發行首張 EP《我會不會又睡到下午了》,在小地方展演空間舉辦專場,唱著無法複製也不能重來的少女情懷;2018 年 6 月,地點移師 The Wall,DSPS 與來自日本京都的友團 Homecomings 共同舉辦新專輯《時間的產物》發片演唱會。 開演前,閉合的舞台布幕上播映著日本動畫《Colorful 多彩奇幻之旅》,事後問了稔文才知道,原來〈時間的產物〉中的口白正是擷取這部電影的片段。「我和團員們都非常喜歡《Colorful》,當初在看的當下價值觀受到很大的震撼。」主角墜落人間的同時,布幕拉開,DSPS 彷彿接續了故事劇情而開始演奏,邀請聽眾進入這趟靈魂重生的旅程。 (左起)吉他手徐子、主唱稔文、鼓手小雞。 被潛意識牽著走 DSPS 成立於 2014 年,由主唱兼主要創作者曾稔文組成,目前團員包括吉他手徐子權(徐子)與鼓手莊子恆(小雞)。年初貝斯手珈臻因個人生涯規劃而離團,在來不及尋找新成員就必須錄專輯的情況下,只好先請厭世少年的吉他手檳榔代打,而檳榔也參與了新專輯《時間的產物》的編曲及錄音。 從今年 2 月底開工,錄音期僅短短兩個月,但所收錄的十首歌曲,卻包括成團至今將近五年累積的作品。有些歌在當初發 EP《我會不會又睡到下午了》時還太青澀,被放置在草稿夾中等待發酵,直到完熟的日子來臨。 不長不短的五年,人會變、關係會變,想法也會隨著年歲增長而改變,仔細聆聽確實會發現,十首歌曲的風格都不太一樣,而每個細微的差異,都可以解釋為「時間的產物」。以如此宏觀的命題做為專輯名稱,加上團名「DSPS」又是睡眠相位後移症候群(Delayed Sleep Phase Syndrome)的縮寫,讓我不禁以為他們或許曾就讀哲學之類的相關科系。 「喔不是,」念風險管理與保險科系的稔文笑著說:「但我最近在研究塔羅牌和人類圖,我很喜歡引導自己的潛意識,塔羅就是某種潛意識的投射。」徐子則是神祕學愛好者,以至於我們不小心花了半小時暢聊陰謀論、蜥蜴人和光明會,感覺很像意識不知不覺被牽引去了新世界,某個瞬間忽然回神,才又拉回音樂上。 6/14 DSPS @ The Wall《時間的產物》專輯巡迴台北場。(照片提供:DSPS) 拍 MV 差點死掉 正如同在 StreetVoice 創造了超過 5 萬播放次數、現在仍然時不時會登上熱門排行榜的〈我會不會又睡到下午了〉,DSPS 的音樂在輕柔中帶著獨特的節奏韻律,像搭乘一列緩行列車,因搖晃太過舒適而令人不自覺地墜入美好夢境;但他們的歌詞又像一格格漫畫、一張張風景照,是靜態卻連續的,色調清淡,故事性和畫面感卻十分濃郁。 「走在 走在 森林中 / 看樹的光影 / 在心裡聽到你的聲音  / 卻看不見你的眼睛」每當聆聽〈冬天再去見你〉時,我腦中總會浮現 MV 那片茫茫雪景,主唱的每句換氣都彷彿伴隨著白霧,在空氣中迴盪擴散。 這支 MV 在日本關東地區的「日光」取景,日光是一個集山嶽、湖沼、瀑布等自然風景為一體的國際觀光文化都市,環境十分優美。但拍攝過程並不如想像中順利,甚至可稱得上驚險萬分。 「這是我人生中最接近死亡的一次,建議大家出國要買個意外險。」稔文回想起當時的情景,以一種死裡逃生的興奮語氣描述著:「那天為了捕捉日光,我們一大早就出發上山,但車子卻在某個轉彎處打滑,直直衝進雪堆裡,怎麼倒車都出不來,我們就在體感溫度低於零下十度的暴風雪中推車,被困住快一小時!」 「後來在無計可施的崩潰時刻,忽然出現了一位大叔,他一下查看雪堆、一下子幫我們倒車,最後回到自己車上拿了條大鐵鍊,將我們的車勾在他車上死命拖出來,我們才終於得救。」這位神祕大叔並未留下任何聯絡方式,就這麼來無影去無蹤地瀟灑離去,團員們紛紛開玩笑表示,搞不好是遇到山神了呢! 拍完〈冬天再去見你〉的隔天,DSPS 回到城市拍了另一支 MV〈Unconscious〉。「遺忘的事物會永遠消失、或者只是藏在記憶的深處?」這首歌主要是想探討記憶與潛意識,編曲充滿明亮的前進感,對應影片中團員們在街上行走的身影,畫面簡單卻與音樂貼合地恰到好處。 當初訂房時,團員們為了拍 MV 故意選擇有陽台的 Airbnb,想呈現真實的日本住宅區樣貌。雖然拍攝過程中發生了些小插曲(被樓下住戶嫌吵),但整體來說相較於受困暴風雪算是十分順利。 有一種日系台搖叫 DSPS 專輯同名歌曲〈時間的產物〉是小雞在編曲上琢磨最久的歌曲。介於緩飄與進行曲之間的 Moderato 速度裡,鼓點有種微妙怪異的歪斜感,宛如一個醉漢踏著快要絆倒自己的細碎步伐,搖搖晃晃卻又依然堅持前進。 小雞表示,此曲最初的 demo 完全分不出主副歌在哪,稔文僅用木吉他彈唱,加上一些環境音做層次,少了明確的樂器段落只能靠自己憑空想像,翻玩各種三連音串接,反而編出很特別的氛圍。為了咬合複雜的鼓點,吉他和 bass 的編曲也被激出有趣的巧思,算是 DSPS 在編曲上的一大躍進。 來自午休失眠(已休團)、現在同時也是海豚刑警成員之一的徐子表示,自己原本是節奏吉他手兼主唱,加入 DSPS 後才變成主奏吉他手,位置不同,彈奏內容也差很多,因此他惡補了很多單音旋律和 solo 彈法。「這張專輯對我來說突破超大!自己聽完都有點嚇到。」徐子解釋:「像〈19 歲的秋天之歌〉是比較早期的作品,前奏鮮明的吉他旋律就是稔文自己編的。新歌變成我要重新思考,編出自己的東西。」 「〈19 歲的秋天之歌〉是五年前寫的。一開始錄唱時不太滿意,唱得很老態、沒有青春感。」每天在工作與錄音之間奔波,那段時期稔文的喉嚨常常處於疲累的狀態,後來聽從團員們的建議:喝威士忌開嗓,沒想到竟然很有效!「這是一個唱青春少女的歌卻在喝威士忌的故事(笑)。」 從就學時代便開始寫日記的稔文,直到現在都還保持著寫秘密網誌的習慣,這些連團員親友都未曾見過的私密境地,是她創作的靈感泉源。相較於參考 reference,稔文寫歌大多憑直覺,有時先用電腦編曲再填詞,有時則抱著一把吉他彈彈唱唱,讓想說的話自然流瀉。 〈夢 YUME〉是稔文在創作上卡關最久、也最難錄的一首歌。編曲只有人聲和吉他,所有細節被放大,groove 和音色如何掌控、密集的分解和弦如何彈穩,都是一大挑戰。「錄音時要非常小心,click 不能開太大聲不然會串到;手指的 touch 超重要,而且不能隨便剪接,要一氣呵成。有一次狀態超好,但在快彈完時我的肚子竟然叫了一下,崩潰!只好再重錄一遍。」稔文表示,由於此曲的氣氛比較 down,想做出些許殘破感,因此錄出來的成品是完全沒有剪輯、原汁原味的呈現。 稔文:第一張 EP 像是青春期的少女,這張專輯逐漸走向成熟,所做出的東西也更接近我們想要的樣子。 徐子:有種打開的感覺,可能原本在房間,現在進入了客廳…… 稔文:那下一張可能就出門了。(眾人大笑) 《時間的產物》專輯封面由 HereThere Studio 設計,以童趣的畫風和鮮明的色調,創造了一顆「腦袋星球」,裡頭全是腦內發酵而生成的產物。「在現實中看不見的無形物質,其實在腦內實際存在並運轉著。」腦內星球的各部門各司其職,將「時間」當成原料,經由各個元素相互作用,得到了時間的產物。眼睛代表「日月共存」,水滴則是「汗水」與「淚水」的象徵,專輯無論從哪一面開始翻閱,都得一層層翻開才能看到下一個層面的細節。 時差一小時的友情 2017 年 4 月 29 日,Homecomings 與 DSPS 在台北 The Wall 初次見面,這場演出串起了彼此的友誼,儘管後來分隔兩地,雙方依然透過網路保持聯繫。也剛好如此湊巧,兩團在同個時間發片,便促成了「Nice bro bro 企劃」和四場巡演。 因為不希望只是單純的共演,DSPS 親自架設了「Nice bro bro」網站,以連載日記的方式分享彼此的日常生活;稔文與 Homecomings 的吉他手優樹還開起「對談模式」暢聊電影和創作。「日本和台灣差一小時,天氣狀態也不同,這些互動就像我們各自在醞釀、累積能量。在日記快結束的時候,我們終於處在同一個時空,用表演讓能量大爆發。不覺得很熱血嗎?」巡迴結束後,稔文寫了一篇長長的感想,閱讀著那些真摯的文字,我不禁回憶起當天在台下聽著 DSPS 的歌,心底所泛起那種暖烘烘的安穩感。 稔文與 Homecomings 主唱疊野彩加。(照片提供:DSPS) 徐子與 Homecomings 吉他手福富優樹。(照片提供:DSPS) 送機合照。(照片提供:DSPS) 七月的 DSPS 相當忙碌,除了參與覺醒音樂祭,也將飛往日本、香港和中國,密集的巡迴中也穿插了兩場 unplugged 演出。炎熱的夏天令人煩悶,而 DSPS 的音樂就像徐徐微風,也許無法沁涼消暑,但至少能在被曬昏之前,讓腦袋與皮膚透透氣吧!

2018/06/29

【Taiwanese Waves】台灣味之 味篇——大象體操

台灣音樂將要再一次於紐約 SummerStage 夏日音樂祭大鳴大放! 第三屆「Taiwanese Waves 台灣之夜」今年首次展開募資就提早成功達標,主辦人嚴敏將於七月七日展開的帶著三組傑出的台灣音樂人遠征紐約,包括台灣饒舌詩人「蛋堡」、獨樹一格的客家新民謠「生祥樂隊」、數學搖滾超新星「大象體操」登上紐約夏日最盛大的音樂活動,以獨特的台灣口味擄獲紐約客的心。 出發前,我們以「台灣味」為主題訪問這三組巧妙結合音樂元素的音樂創作者,首先由高雄兄妹張凱翔、張凱婷與涂嘉欽組成的大象體操,他們認真的回答讓這篇訪問的內容滿滿,真性情的表現又相當有趣;一起來聽聽他們出發前的心情,與自口中綿延到指尖的台灣滋味吧! 如何的機緣認識「紐約媽媽」Mia、答應參演 SummerStage? 嘉欽:我們從第一屆的 Taiwanese Waves 就知道這個活動,過去受邀前往紐約演出的樂團大多都是我們認識的朋友。在歐美聽眾較難主動對華人獨立音樂文化產生興趣的現下,如此努力地把台灣的音樂搬上位於中央公園的 SummerStage 大舞台,如此充滿愛和熱忱的人當然會很想讓人認識,哈哈。 大象體操這幾年受到愈來愈多歐美聽眾關注,也在美國獨立音樂廠牌 Topshelf Records 旗下發行了 CD 和 Vinyl,這讓我們對於進入歐美市場愈來愈感興趣,接到 Mia 邀請的當下立刻就答應了。 由美國廠牌 Topshelf Records 發行的首張 EP《平衡》彩色膠盤。 由美國廠牌 Topshelf Records 發行的首張專輯《角度》彩色膠盤。 由美國廠牌 Topshelf Records 發行的第二張 EP《工作》彩色膠盤。 首次踏上紐約中央公園 SummerStage Taiwanese Waves 台灣之夜演出的心情? 凱翔:很訝異這次出國演出不太緊張,反而非常期待!過去和美國團共演時,不知道是否是民族氣氛不同,他們很容易看到你的創意,演出時出的小差錯完全不在意,這和亞洲人、日本人非常不同。所以將到 SummerStage Taiwanese Waves 演出,心情反而比在日本時輕鬆不少。
此外,因為近日都被困在工作室專心地製作專輯,終於可以出去表演、走走真的是太好了! 你們覺得 Taiwanese Waves 台灣之夜存在於紐約的意義是什麼? 凱翔:近年民間與官方都很努力地想將台灣創作者帶往世界舞台。雖然投資金額和規模都不能和韓國相比,但我想這些努力已慢慢開花結果,許多台灣樂團在中國大放異彩。滅火器、我們開始受邀參加日本音樂節,落日飛車也在世界各地飛來飛去。最近看到印尼的穆斯林朋友在落日飛車演出時跟著大聲唱歌(編按:內有巨量裸男),覺得非常感動。 如果把國家當成品牌思考,該如何讓他人了解品牌?提拱好的使用者經驗是最直接也最有效的。我認為音樂很像每個世界(社會)的縮影,如日本的音樂大都很精緻、美國有開闊豪放的氣質。讓外國觀眾聆聽台灣音樂,就像讓他體驗台灣,因為每個節奏都藏著台灣人生活的步調 ; 每個和弦都臨摹著台灣的氣候環境 ; 每個旋律都記載著台灣人想說卻說不出口的心裡話。 預計會準備如何的表演內容?如何讓大家認識台灣呢? 凱婷:希望這次的表演能讓美國的聽眾聽到原原本本的大象體操。既不那麼流行、也不那麼搖滾。是時而嚴肅、時而輕鬆的器樂搖滾,希望大家邊聽的時候邊想說「噢,原來台灣也有這樣的音樂啊。」接著了解到,台灣是能產出如此多元音樂的地方。如果聽眾能夠直接的愛上我們音樂,才會進一步的對我們來自的地方產生興趣,所以我覺得最重要的就是—帶給他們最棒的演出! 自己作品中,最有台灣味道的歌曲是?會推薦樂迷先溫習哪一首歌嗎? 凱婷:第一首果然還是想到跟巴奈合作的〈天鵝〉。當時因為將原住民古調放入樂曲中,在巴奈錄音的過程中,我們三人也才學會這個曲調,而且還稍微改了拍數,希望能保有古調原本的風味、又可以加入有趣的math rock元素。至於想推薦給樂迷的歌曲,應該還是目前最新推出的〈月落〉吧,每一階段的大象體操呈現出來的音樂都會有不小的轉變,但總希望讓大家能先接觸到我們經歷了很多學習後、嶄新的一面,再慢慢往之前的作品回味似乎是不錯的選擇。 有到過美國或紐約嗎?會想去紐約哪些地方晃晃? 凱翔:之前有朋友說紐約的地下鐵就是死老鼠的味道⋯⋯很想去聞聞看!另外,雖然球季已經結束了,但是還是很想去 NBA 球場走走!當然當地的樂器行也是不能少的,美國是出產很多手工效果器的地方啊! 凱婷:十年前曾經跟家人一起去美國旅遊(當然,凱翔也是成員之一。)現在回憶起來、第一個出現在腦海中的記憶似乎是沾滿番茄醬的超巨大熱狗堡,就是吃三口就會膩的那種…。目前對紐約最感興趣的應該就是「Sleep No More」這齣劇了吧!突破語言、舞台的空間限制,看過的朋友都非常推薦,讓我也好想看⋯⋯。 嘉欽:我喜歡的日本雜誌「POPEYE」今年的五月號主題剛好就是紐約特輯,已經鎖定了雜誌內介紹的幾個店家或餐廳!然後也想好好看看街上的建築和人們。 凱婷與凱翔小時候去美國玩的珍貴照片出土(?),從小感情就好啊。   做音樂/練團/錄音時都會去吃什麼? 嘉欽:在高雄有了自己的工作室兼練團室之後,大家就習慣以工作室周邊為主要覓食範圍,附近有很好吃的牛肉麵、汕頭麵、涼麵、蒸餃、海南雞飯,好吃很重要,這樣就算很常吃也不會膩,哈哈哈。 什麼菜能代表自己家鄉高雄的菜/台灣的菜? 凱翔:這次想到的是甜品 – 八寶冰(可以選料的)和芒果冰! 身為熱帶人,吃冰是一定要的。八寶冰結合了湯圓、珍珠、紅豆綠豆、芋頭等東方甜品,Q 彈的口感就像台灣人能屈能伸的可愛性格(?)。另外,芒果冰是凱翔夏日的唯一救贖。雖然最近看脫口秀得知印度人也熱愛芒果,但台灣人的芒果冰已經進化到芒果綿綿冰、芒果冰淇淋,愛文、金煌等各地特產新鮮芒果同時入碗,讓你深入芒果的每個可愛面向。最近吃芒果冰時,已完全無法和身邊的人聊天,來自台灣土地的濃濃果香,必須全心全意,專心對待。 芒果冰(轉自Wikipedia) 過去一年你覺得自己吃最多的是什麼料理/食物? 凱婷:絕對是魚。爸爸最近迷上煮菜,拿手料理就是魚料理,無論是煎、蒸還是糖醋,現在都難不倒他,我幾乎每天晚上的宵夜都是魚,在回答問題的此刻才剛吃完一整尾完整的獅子魚呢。台灣的海鮮是世界最棒的! 貝斯手凱婷 大象體操和那麼多日團友好,都會帶他們去吃什麼? 嘉欽:高雄的話,就是旗津的海產、肥滋滋的肉燥飯、米糕配四神湯、汕頭火鍋、鍋燒意麵、紅茶牛奶這些吧,都算是信心滿滿的選擇,覺得不好吃也只能怪給文化差異,哈哈哈哈! 休團前的最後巡迴和日本樂團 How to Count One to Ten 一起在高雄演出完之後,他們整團留在高雄多觀光一天,我們就一起去旗津海邊騎協力車,一起做這種長大後很少會做,但既是學生時代的重要回憶,且能喚醒童心的事,其實滿浪漫的,大家一起騎將近一個小時到海產店吃晚餐再騎回去渡輪站,是非常非常難忘的回憶。 台北的話,則是喜歡帶他們去吃麻辣鍋、小籠包、燒臘、豆漿店等等,算是在台北求學多年,搬回高雄之後,每次到台北演出或工作時都會不禁想念的美食。 張氏兄妹喜歡的食物很接近嗎?你們對高雄食物記憶是什麼? 凱婷:我們的喜好應該算是蠻接近的,便宜又大碗算是一個基本要求(畢竟是台灣人嘛哈哈)。對高雄的食物算是小吃最有印象,家附近的蔥油餅(有碎肉且加蛋不到 35 元)、萬能的台灣早餐店來份薯餅蛋餅加起司、蒸肉圓、米糕、魚皮湯、排骨酥湯等都算是我們的高雄記憶。 魚皮湯(轉自Flickr) 您覺得台北與高雄這兩所都市,是否有特別代表城市的食物? 凱婷:這題很難回答。我想了很久、但實在是沒有頭緒。但如果是拿來比喻,我覺得台北像威士忌,高雄像是啤酒。威士忌宜小口啜飲、啤酒宜大口享受。因為真正構成城市的是人,我想這個比喻應該是我對這兩個城市中生活的人們的看法,只要能學會喝的方法,無論是啤酒或威士忌都非常美味。但兩者喝多了都不怎麼舒服就是了⋯⋯我到底在說什麼⋯⋯。 台灣的料理是不是真的北鹹南甜? 凱婷:會吃到真的覺得比較甜的食物似乎都是在台南,至少以鱔魚意麵來說,高雄的就還是偏鹹。至於後面這個問題,因為我實在不是什麼美食家,也常常被朋友說是爛舌頭,所以對食物應該長什麼樣子好像沒有太大的堅持。但這讓我想到每年的南北粽之爭,我有朋友真的因為一方比較喜歡南部粽、一方比較喜歡北部粽而吵起來⋯⋯明明是在吵食物,最後好像還硬是牽扯到一些個性上的問題,讓我看到大家對於食物的偏執。順道一提,我覺得南部粽很好吃(還是選邊站了)。 凱翔:曾經有朋友和我們說,南部人喜歡吃甜是因爲過去蔗糖是南部的外銷產品,能吃到糖代表慶祝或有錢的象徵(但我們沒有考究)。高雄我們覺得差別不大,但台南真的甜! 哈哈我們沒有覺得菜該長什麼樣,我們都吃!! 嘉欽:不過剛到台北唸大學的時候的確滿不習慣的,吃的東西口味和價格都有差,尤其是肉燥飯、乾麵這類的小吃。 吉他手凱翔 大象體操的音樂會是怎樣的料理?形容一下色香味? 凱翔:我的絕對是甜食。曾有人形容我的吉他編的雖然會歪歪的(有時候會有不在調性上的音)但大都好記、流暢。而且我喜歡很 Q 彈飽滿的吉他音色。希望我和微糖少冰的珍奶一樣,有口感且不甜膩~ 其他兩位的音樂會是怎樣的料理?形容一下色香味? 嘉欽:實在不得不說,這次能和「生祥樂隊」與「蛋堡」一起去紐約實在太幸運了⋯⋯根本與神同行⋯⋯。我的父母都是六龜的客家人,和林生祥的家鄉美濃就在隔壁,客語的腔調是一樣的,和父母返鄉時也經常去美濃,若要以料理形容生祥樂隊的音樂,還是決定選擇「美濃粄條」這個有點看似有點膚淺的選項吧,哈哈,我從小就愛吃、也很常吃美濃粄條,道地的口味確實是在外地難尋的,難以吃到的才叫鄉愁啊!唯一的差別就在於,我看生祥樂隊的演出總是會哭,但還沒吃粄條吃到哭過,下次試試看。 而蛋堡的音樂,我想把他形容為「虱目魚肚丸」,是大顆,裡面包有整塊魚肚肉的那種,一直以來都只在高雄的兩間知名雞肉飯吃到過,蛋堡的家鄉台南不知道有沒有,虱目魚愛好者一定要吃吃看,味道清爽口感豐富,既草根又時尚,吃了才知道什麼叫做超經典⋯⋯。 鼓手嘉欽 2018 紐約中央公園夏日音樂祭-Taiwanese Waves at SummerStage NYC 紐約中央公園夏日音樂祭 / 台灣之夜 日期:2018.07.07(六) 時間:18:00 開始(EDT) 地點:Rumsey Playfield, Central Park, NYC 演出陣容:蛋堡 Soft Lipa、生祥樂隊、大象體操 Elephant Gym 免費入場

2018/06/28

生祥得最佳單曲製作人獎 感言致敬濁水溪公社

今年金曲獎,林生祥與生祥樂隊成員不僅是演出嘉賓也是入圍者。今晚上台演出〈古錐仔〉的生祥,特別戴上印有濁水溪公社符號的橘色帽子;在拿下最佳單曲製作人後,他也將絕大部分的感言時間向濁水溪公社致敬。「你們看到我戴這頂帽子,平常我不會戴這頂帽子。」生祥說:「剛我在台上就戴著,之前我在舞台上唱的那一首歌,我要獻給我最尊敬與崇拜的台灣樂團『濁水溪公社』與小柯。」 濁水溪公社的主唱柯仁堅在和生祥合作出道二十周年演出時,預告濁水溪公社將在 2020 年引退的決定。生祥遂在今天特別戴上這頂帽子,試圖向這組從未拿過金曲獎,卻對於台灣樂團影響深遠的先驅致敬:「柯仁堅預告將在 2020 年引退,這件事我非常非常的傷心,我要深深感謝濁水溪公社,為台灣開創了台客搖滾,療癒農友們的哀傷,帶給農友們歡笑,寫出對台灣這塊土地滿滿的愛。」 他不僅謝謝小柯,也謝謝濁團另一位已經離團的核心成員左派。生祥最後大喊:「謝謝濁水溪公社,謝謝小柯,謝謝左派,還有謝謝來加油捧場的我的吉他社,兄弟姐妹們謝謝大家!」

2018/06/23

茄子蛋金曲發威 奪新人、台語專輯 擦身最佳樂團

茄子蛋在今晚的第 29 屆金曲獎典禮上特別亮眼,不僅拿下最佳新人,還從陳明章、蕭煌奇、許富凱、農村武裝青年的專輯中脫穎而出,以《卡通人物》拿下最佳台語專輯獎。儘管和最佳樂團擦身而過,還被網友笑說是蘇貞昌、hyukoh;團員口徑一致的「積極樂觀,感恩惜福。」仍成了今晚最響亮的口號。 在和所有入圍新人一同表演之後立刻拿下最佳新人獎,茄子蛋團員特別激動,不停謝謝蛋粉們。茄子蛋團員各自帶著與家人的幸運物上台,阿任帶著阿嬤的金戒指說:「謝謝爸媽,聽我彈很難聽的練習好幾年,現在你可以很有自信的跟別人說:你兒子做音樂的。」阿德向阿嬤喊話說會小心騎車,自己有工作了;小賴則想告訴在天上的爺爺,不用擔心他。 經紀人百萱特別謝謝《卡通人物》的製作團隊「好意思錄音室」、影像團隊,以及吳朋奉在〈浪子回頭〉MV 裡精湛的演出。阿斌見時間不夠,快速謝謝他所愛的人們並說:「人生中本來就發生很多的好事或壞事,我們要珍惜眼前每一件發生的好事,才能面對以後種種的困難。」 茄子蛋在後台接受訪問時說,典禮結束後要放長假,看拿多少獎就要去多遠的地方。沒想到搬到最佳台語專輯獎時,頒獎人康康大聲喊了:「媽,他又有工作了。」讓驚喜的蛋蛋們再度獲得上台的機會。阿斌切換台語說:「我爸特別提醒一定要講台語,所以我有練了一下。很歡喜能得到最佳台語專輯這麽大的榮耀,感謝金曲獎的評審與大家的支持與鼓勵,感謝好意思錄音室。我心內真心感謝我的父母對我的栽培,在母語文化上與音樂學習中都給我最好的環境和支持,茄子蛋一定會繼續打拼努力,多謝大家。積極樂觀,感恩惜福!」 評審團總召陳子鴻在會後受訪說明,茄子蛋在新人獎與台語專輯獎皆在第二輪投票中勝出,其中台語專輯獎項特別難評,因為入圍者都很優秀,但有評審提出《卡通人物》的風格和其他入圍者特別不同,值得給這樣新風格的台語音樂機會。至於樂團獎,茄子蛋與甜約翰、LEO37+SOSS、三十萬年老虎鉗等新面孔共同入圍,但陳子鴻認為樂團獎要看的面向更廣,不能因為他是新秀就有特別加分:「新秀我們覺得很值得鼓勵,那一個樂團(董事長樂團)堅持二十年,還這麼認真,還做出這麼好的音樂,是不是更值得鼓勵?」

2018/06/23

「我們必須不斷地定義流行音樂」陳珊妮交出了今晚金曲獎的最佳引言

陳珊妮今日擔任韓國樂團 hyukoh 演出的引言人。她的眼神依舊犀利,全身白的像一位天使,講出了今晚最令人振奮的話。陳珊妮說疑惑我們在網路時代,是甚麼時候開始忘記改變:「我做獨立音樂也做主流唱片,很多時候我覺得自己像一個資深的局外人,但這個角色給我很清晰獨特的視野。金曲獎今天邀請我來說說流行音樂如何走向未來,我想說的是『我們必須不斷地走向未來』,我想說的是『我們必須不斷地定義流行音樂。』」 網路社群時代的針貶,是她在今年金曲獎的遺珠專輯《戰神卡爾迪亞》的主題,引言中她還引述了自己《I Love You, John》的專輯文案——一位朋友老母親愛上皇后合唱團的故事。無處不緊扣自己的創作,也帶給人希望。隨後 hyukoh 上台演出〈萬里〉,搭配姚仲涵的炫目燈管。可謂今晚典禮最迷人的橋段。 以下為陳珊妮引言全文: 前一陣子我看到一個很熱血的新聞,關於偏鄉國小的單車環島旅行,記者訪問其中一個同學的感想時,他說我想要做一些以後沒有機會做的事,我心裡覺得很奇怪:「為什麼以後會沒有機會呢?」 我曾經認識一個吉他手,他在大學畢業前夕跟我說,我的搖滾生涯結束了。我心裡想:「為什麼大學畢業就不能玩搖滾樂了呢?」 但我聽過另一種故事,我朋友玩音樂,他老母親某一天在電台聽到皇后合唱團的音樂,打電話跟他說,你知道皇后合唱團是誰嗎?他們的音樂很好聽欸。他不知道當時主唱 Freddie Mercury 已經過世一陣子了,從此他的母親瘋狂的迷上皇后合唱團。在她人生的最後幾年,他們開始聊音樂,皇后合唱團的音樂帶給她母親的晚年很大的快樂。 我做獨立音樂也做主流唱片,很多時候我覺得自己像一個資深的局外人,但這個角色給我很清晰獨特的視野。金曲獎今天邀請我來說說流行音樂如何走向未來,我想說的是「我們必須不斷地走向未來」,我想說的是「我們必須不斷的定義流行音樂。」 我記得在我剛出道的年代,男生長髮、刺青、玩搖滾,嘻哈饒舌、穿洞⋯⋯就連女性音樂從業人員都是少數,但我們把時間拉回這個時代,我現在講了一分二十秒的話放在網路上觀看都顯得冗長時,Andy Warhol 成名的十五分鐘變成十五秒,你們發現連時間感都回不去了。 當網路社群跟電商平台,正在改變一整個世代的行為模式,你是什麼時候開始覺得自己不能被改變了呢?這個答案將會帶著流行音樂走向更有趣的未來。去年底我一個人飛到首爾看了一場很特別的演唱會,那只是他們連續十二場中型四面台的其中一場,這個樂團不遵循韓國流行音樂的成功法則,他們以獨特的音樂形式與當代美學,以獨立廠牌的獨立樂團之姿,將次文化翻轉成主流,帶領韓國流行音樂抵達另一個不一樣的未來,他們是 hyukoh。

2018/06/23

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清空